Mila, ух ты, Лоран Парселье - это что-то!!!!Какое мастерство! Так чудесно!!!!

Лоран Парселье. Картины, созданные из солнечных зайчиков.
Работы современного французского импрессиониста Лорана Парселье (Laurent Parcelier) известны художественным коллекционерам во всем мире. Его яркие картины, которые красиво передающие мягкий, пестрый свет Прованса нравятся коллекционерам Европы и Азии в течение многих лет.

А вот современная американская художница Linda Dobkin

Художник Gregory Thielker | Дождливое...

Картины художника Грегори Тилкера (Gregory Thielker) нравится многим не только своей реалистичностью и настолько качественным исполнением, что их трудно отличить от фотографий, а еще и тем, что они переносят нас в другое временное пространство и место действия. Просмотр картин Грегори Тилкера напоминает нам путешествие на машине в холодный дождливый день.
Грегори Тилкер пишет свои реалистические полотна кистью, используя акварель и масляные краски. Он знает, как запечатлеть повседневною красоту обычного дождливого дня и делает это превосходно. Стоянки автомобилей, трассы, городские дороги - вот что мы можем наблюдать, глядя на мир через запотевшее, покрытое каплями дождя окно автомобиля.

САЙТ

Художник Николай Богомолов

Художник Andy Warhol, его работы стали олицетворением триумфа и коммерческого успеха художественного направления поп-арта. Некоторые его работы мне очень запали в душу и техника не обычная Одну картину я копировала)))

А от этой просто млею и мечтаю нарисовать, когда время появится и вдохновение))

Рисунки карандашом

    Удивительно, но это выполенные карандашом рисунки, а не подретушированные фотографии. Автор этих невероятных рисунков — 38-ми летний графический художник из Гонконга Пол Ланг. Все, что ему надо для того, чтобы нарисовать такой рисунок — это лист бумаги формата A2, 0.5-ти миллиметровый карандаш и 60 часов работы. Он даже не пользуется стирательной резинкой

Швецова Анастасия
САЙТ

Сама нашла кто. Вот:
автор - Луиза-Элизабет Виже-Лебрен ( 1775-1842 ) - любимая художница Марии-Антуанетты :
Любимая портретистка европейского дворянства, член многих академий художеств (в том числе «почетный вольный общник» петербургской академии), умело сочетала классицистскую идеализацию с сентиментальной чувствительностью - Луиза-Элизабет Виже-Лебрен. Ее работы несколько статичны, лакированы. Женщины изображаются на фоне нарядных интерьеров своих дворцов, в парках.
Она родилась в 1755 г. унаследовала от матери красоту, а от отца его художественные способности и любовь к искусству. Училась в монастыре и потихоньку рисовала. Когда девочке едва исполнилось 13 лет у нее умер отец. Друзья отца взяли сироту под свое покровительство и устроили в мастерскую исторического живописца Габриэля Бриара, где она стала делать большие успехи. Популярности Элизабет Виже в немалой степени способствовали и ее расцветающая красота, необыкновенная свежесть и нежность кожи, изящество и стройность фигуры, редкий дар остроумия.
Впоследствии историки искусства напишут, что слава Элизабет разнеслась по Парижу именно тогда, когда ее ровесница австрийская принцесса Мария-Антуанетта покинула свою родину и отправилась во Францию, чтобы вскоре стать ее королевой. Пройдет еще несколько лет — и их пути пересекутся. А в год восшествия на престол Людовика XVI и Марии-Антуанетты, т.е. в 1774 гг.
При всем том она не имела возможности довершить свое художественное образование надлежащим образом, будучи принуждена трудиться из-за денег. Ее мать, женщина пустая и расточительная, в 1776 году выдала ее замуж за живописца, гравера и торговца картинами Лебрена, дела которого, на вид блестящие, оказались расстроенными, и который повел за счет жены-артистки открытую жизнь, отбирал у нее все ее заработки, предоставляя ей за то полную свободу поведения и сношения с людьми. Не пользуясь супружеским счастьем, художница искала утешения в кругу образованных и светских людей, старалась совершенствоваться в искусстве и вскоре приобрела обширную практику среди аристократов. В 1783 году, за написанный ею с самой себя портрет, парижская академия приняла ее в свои члены.
На протяжении десяти лет Виже-Лебрен была не только любимой портретисткой Марии-Антуанетты, но почти ее подругой. Приглашенная в 1779 в Версаль для создания портрета королевы Марии-Антуанетты, сдружилась с ней, написав около 25 ее изображений (часть их хранится в музее Версальского дворца). Однако портреты королевы несут в себе мало индивидуального. На них она неизменно предстает в торжественной позе, а ее холодный взгляд и окружающая роскошь говорят об особом положении сиятельной особы. Кроме портретов королевы, художница рисует и ее придворных и просто окружающих ее людей.
В первые дни революции Элизабет Виже-Лебрен вынуждена была эмигрировать из Франции вместе с дочерью. Тогда она еще не знала, что проведет в изгнании 12 лет, так как имя ее попало в списки эмигрантов, которым под страхом смертной казни запрещалось возвращение на родину. Объехав едва ли не все страны Европы, Виже-Лебрен повсюду пользовалась большим успехом. Вероятно, немалую роль в этом играли и ее личные качества, ее ум, такт, умение находить общий язык с людьми самых разных кругов: от королей и министров до купцов.
В 1795 г. художница прибыла в Петербург, где нашла много своих друзей, бежавших от революции. Ее встретили с почетом, приняли в члены Императорской Академии художеств. Следами ее пребывания в России остались многочисленные портреты, рассеянные теперь по императорским дворцам и аристократическим домам. Между прочим, ею написаны портреты императрицы Марии Федоровны (находится в эрмитажном павильоне), цесаревны Елизаветы Алексеевны (в Романовской галерее Зимнего дворца), великих княжен Александры и Елены Павловен, Станислава Понятовского, графа Толстого.
В Петербурге она провела шесть плодотворных лет, здесь выдала, правда, против своей воли, дочь замуж за русского господина Нигриса. Она один раз отлучилась в Москву, на полгода, собираясь исполнить поручение императора Павла I и написать панораму Москвы с Воробьевых гор. Простояла час в немом созерцании, а затем бросила палитру и с благоговением произнесла: "Не смею...". В 1809 году  она вернулась во Францию.
В старости  художница напишет мемуары «Воспоминания о моей жизни», которые будут почти так же популярны, как ее живопись. Шесть своих русских лет описала она подробно и честно. Вот только обещанных аннотацией "тонких, остроумных наблюдений", в которых "переданы обычаи и нравы высшего общества и простонародья", вы здесь не найдете. А если будете искать, то узнаете, что в Петербурге холодов можно вообще не заметить, если из дома не выходить. А если выйти, то уже при минус 21 и помереть можно. Что здесь "никогда не увидишь пьяного", воруют мало, народ трудолюбив и мягок нравом. Так что про простонародье можно забыть, а вот про высший свет почитать стоит. Подробно описаны балы и приемы, особенно красочны рассказы про всегда открытые для иностранцев столы в лучших домах столицы, да столь обильные, что жить здесь можно, месяцами вообще не тратя собственных денег. Исчерпывающие данные приведены о придворных адюльтерах, но то ли потому, что все как одна русские дамы кажутся автору красавицами, то ли нежный дамский французский язык убивает пошлость, но и эти сведения кажутся здесь сродни описаниям нарядов императрицы или очередного фейерверка. Зато чрезвычайно интересны эти мемуары другим - во-первых, это взгляд иностранки, каждый из которых в русской традиции самокопания ценен, а во-вторых, это свидетельство не только о России, но и о самом авторе и о положении редкой тогда женщины-художницы В поздние годы оставила занятия живописью. Умерла Виже-Лебрен в Париже 30 марта 1842.
Автопортреты :
        - автопортрет с дочерью

Некторые другие портреты:
- портрет молодой женщины
 
  - портрет Терезы, графини Кинтской

А вот с чего все и началось :  [взломанный сайт]    - портрет Марии Антуанетты

Отредактировано natali079 (2010-07-10 13:24:43)

Рассказываю о портрете Н.Н. Пушкиной работы А. Брюллова.
Портрет написан акварелью.
Это один из самых известных портретов, надо будет картинку добавить.
На этом портрете Наталье Николаевне  19 лет.  Портрет был заказан где-то в начале 1832 года, а поженились они в феврале 1831 г., стало быть, на этом портрете Наталья уже не Гончарова, но Пушкина
Написал портрет брат Карла Брюллова Александр Павлович.
Портрет находился у Пушкинских детей, потом был в собсвтенности у старшей дочери - Марии Пушкиной (по мужу - Гартунг). Затем - у дочери Натальи Николаевны от второго брака Александры Петровны Араповой, которая затем передала его своему старшему сыну Петру. В 1927 г. Петр Арапов передал портрет бабушки в Пушкинский дом.
Вообще Пушкин обожал свою жену, называл ее "мадонистой" (похожей на мадонну Рафаэля). С какой мадонной Пушкин сравнивал жену - точно не известно. некоторые исследователи считают, что с Сикстинской, а некоторые - что с Бриджватерской.
В общем, почти все-все-все современники Пушкина говорят о несравненной красоте Натальи, что она была прекрасна.

Васильки Марины Захаровой.

Alunchik
Очень рада!

Девчата, спасибо за прекрасную тему! 
Много знакомых работ!

Разрешите представить  и латвийского художника Игоря Майкова

http://artnow.ru/ru/gallery/2/6203.html
http://arts.in.ua/artists/444/

Отредактировано Marfochka (2010-08-25 01:59:47)