2. Фотоконкурс - ОРИГИНАЛЬНОЕ УКРАШЕНИЕ НОВОГОДНИХ БЛЮД

НЕМНОГО ВДОХНОВЕНИЯ!!!!!
Откуда пошла традиция встречать новый год именно за праздничным столом? Какие блюда были на столах наших прабабушек и бабушек? Вначале, при Петре Первом, который и приказал праздновать Новый год с 31. 12 на 01. 01 главным на празднике был не стол, а балы. Следуя известной строчки из песни на обед, на ужин и на завтрак у наших предков были... танцы да напитки, чтобы утолить жажду.

Почти до середины ХIХ века русского новогоднего меню не существовало, а то, что сейчас считается неизменной принадлежностью новогоднего стола, - все эти молочные поросята с гречневой кашей и гуси с квашеной капустой или яблоками - на самом деле пришло со стола рождественского.
В начале ХIХ века кухня была не сложной. Даже в домах знати на новогоднем столе вполне могли оказаться соленые огурцы и грибы, салат из редьки. А еще подавали поросенка, телячье фрикасе, жареных пулярок, отварную форель в вине, тельное из ершей. И, между прочим, абрикосы, апельсины, виноград и груши - в моде были оранжереи, фрукты выращивались посреди зимы в Петербурге, и в Москве.
В новогоднем меню второй половине ХIХ века уже присутствуют семга, икра, корюшка и ряпушка, сыры - вместе все с теми же редькой и солеными огурцами. К грибам почему-то охладели, зато в моду вошли лабардан (треска) и арбузы. С поросенком, жаренным с гречневой кашей, соперничала дичь. Пришло время прохладительных напитков, мороженого и коньяков. На рубеже ХIХ и ХХ веков вина пили французские, испанские крепленые, итальянские и немецкие. А в подражание шампанским уже делали донские игристые вина. Конечно, пили водку, настойки и наливки, пиво русское домашнее и немецкое. К началу ХХ века на новогоднем столе стали появляться анчоусы, омары, сардины. Без пресловутых поросенка и гуся с яблоками не обходилось, но с ними уже соперничали рябчики и индейки. В рождественские дни 1912 года в Петербурге было продано 250 тысяч поросят, 75 тысяч индеек, 110 тысяч гусей, 260 тысяч кур и уток.
   

После революции празднование Нового Года отменили. Но его все равно встречали. Правда, танцы были возможны только тихие, чтобы не разбудить соседей. Вот тогда-то, надо полагать, и возникла привычка сидеть за столом. Угощение было скудным. Пытались, конечно, вешать на запрещенную революцией елку орехи в золотой и серебряной фольге, яблоки. Реабилитировали Новогоднюю елку в 1936 году, вместе с ночными танцами. Советский новогодний стол не стал изысканным - его могла украсить даже колбаса, нарезанная кружочками. Впрочем, в бывших магазинах Елисеева по-прежнему продавали рябчиков и икру.

В сороковые годы Новый год встречали водкой, вареной картошкой и селедкой, украшенной колечками лука.
В пятидесятые жить стало веселее. Праздновать новый год уже не считалось предосудительным. И собираться стало можно не только узким кругом, но и большой компанией. На столах появились: студень, селедка под шубой, прибалтийские шпроты. Наступило второе пришествие салата Оливье - с докторской колбасой вместо рябчиков. Готовили его в большом тазу и щедро заправляли майонезом. Поросенок, гусь или утка были желательны, но не обязательны. Под бой курантов непременно надо было открывать бутылку 'Советского шампанского'. В тесных квартирах стол занимал все место, поэтому приходилось выбирать: танцы или еда. С появлением телевизоров стол победил окончательно. Сейчас, похоже, наступил очередной 'великий перелом'. Салат оливье перестал быть главным украшением новогоднего стола. И мы не хотим варить всю праздничную ночь студень. Да это и не нужно. И запеченную утку, и осетрину, фаршированную грибами, зеленью и креветками, а если очень захочется, то и многое другое можно заказать в ресторане с доставкой на дом.

   Да, конечно сейчас мы стали более изнеженны, заняты и нам некогда стоять у плиты. Но я полностью не согласна с этим. Новый год - семейный праздник, и значит, еда должна быть домашней. Вспомните, как здорово готовить всей семьей, а потом за праздничным столом видеть, сколько ваша стряпня доставляет удовольствия вашим близким. И поверьте, раз в году, можно один день потратить на приготовление праздничного стола. А заказать еду на дом, мы можем в любой день года. Надеюсь, мою точку зрения разделяют многие. 
Поэтому и возник наш конкурс, который покажет всю красоту и умение наших КАПЕЛЕК!!!!!

  5. Конкурс -   ВОЛШЕБНОЕ ПРЕВРАЩЕНИЕ СТЕКЛА Предмет – любой на ваш выбор.

Стекло известно людям уже около 55 веков. Самые древние образцы обнаружены в Египте. В Индии, Корее, Японии найдены стеклянные изделия, возраст которых относится к 2000 году до нашей эры. Раскопки свидетельствуют, что на Руси знали секреты производства стекла более тысячи лет назад. А первое упоминание о русском стекольном заводе (он был построен под Москвой возле деревни Духанино) относится к 1634 году.
Несмотря на столь древнюю историю, массовый характер производство стекла приобрело лишь в конце прошлого столетия благодаря изобретению печи Сименса-Мартина и заводскому производству соды. А уж листовое стекло - вещь и вовсе современная. Технология его изготовления была разработана в нашем веке.

Красивые вещи придают дому свой неповторимый дух, подчеркивают вкус хозяев. Подбор элементов интерьера для помещения порой становится непростой задачей. Художник-декоратор может превратить простой и заурядный предмет в оригинальный и нестандартный. Тем не менее, иногда стать немножко декоратором под силу каждому. На помощь, в таком случае придут декоративные витражные краски. Витражные краски - это один из немногих и наиболее доступных приемов декорирования стеклянных изделий, позволяющий преобразить вещь, сделать по-настоящему эксклюзивный и оригинальный декор.
Упражняясь в различных техниках и с различными материалами можно достичь по-настоящему больших успехов. Сегодня в Европе, а с недавнего времени и в России предметы арт декора стали пользоваться большой популярностью. Так, изначально недорогая ваза, каких много в магазинах, расписанная вручную может вырасти в цене в десятки раз.
 
                                      

Стекло, само по себе уже является восхитительным материалом. Изделия из стекла ручной работы в любые времена были востребованы и модны. Современные методы плавки и напыления позволяют создавать шедевры из стекла даже в промышленном объеме. Но куда большей ценностью наполняется вещь, когда она выполнена в оригинальном стиле и в единичном экземпляре! С помощью витражных красок создать шедевр под силу каждому.

Декор стекла Виды декора по стеклу

На современно рынке представлен широкий ассортимент материалов и инструментов для работы по стеклу. Это различного рода краски на водной и синтетической основе, плотные и прозрачные, с металлическим эффектом, способностью к запеканию и проч.

1. Роспись

Техник росписи по стеклу бывает множество. Поэтому декораторы не ограничивают себя в выборе подходящих для работы инструментов и средств. Среди них можно назвать:
• Графические инструменты для эскиза и другие домашние инструменты для работы.
• Различного рода пленки для нанесения предварительного рисунка.
• Материалы для декора (стразы, глиттеры, камушки и проч.).
• Другие краски и контуры по стеклу.
• Структурные пасты и гели.
• Отделочные лаки (жидкие или в аэрозоли, кракелюрные и патинирующие).
2. Гравировка
Помимо традиционной росписи при помощи красок, на стекло можно нанести матовый узор. используя гравировку. Причем, в работе можно использовать как средства для имитации гравировки, так и специальные пасты для настоящего химического травления стекла.
Для настоящей гравировки или травления стекла используют пасту на основе сильнодействующей кислоты. Средство производит мгновенную эрозию стекла, керамики, зеркал, даже мрамора и гранита. В том месте, где паста воздействует на поверхность, образуются матовые места, что позволяет создавать красивы узоры на века. 
3. Декупаж
Одной из разновидностей декора стекла является нанесение на его поверхность декупажного рисунка. О секретах мастерства в этой простой и увлекательной технике мы рассказываем на наших виртуальных Мастер-классах по Декупажу на стекле.
4. Структурные пасты
При декорировании стеклянных поверхностей интересных эффектов можно добиться, применяя, так называемые, Структурные пасты. В технике росписи по стеклу чаще всего применяют прозрачные составы, имитирующие само стекло в различных его формах и видах.

Художественное матирование стекла

Это уникальная технология в, позволяющая посредством воздействия химического реагента качественно осуществлять нанесение рисунка на практически любые изделия из стекла.

7. Конкурс РУКОТВОРНАЯ ОТКРЫТКА

Открытка....
"Сейчас объяснять, что такое открытка, нет необходимости никому – ведь полки современных книжных магазинов доверху завалены красочными и яркими открытками. Мы привыкли дарить и получать открытки в подарок на праздники и памятные даты. Более того, многие считают, что без открыток настоящий праздник в принципе не возможен – ведь они создают особое настроение радости и счастья.
Трудно представить, но открытки появились не так давно. Впрочем, случилось это в достаточно отдаленный от нас момент времени – коллекционеры до сих пор спорят о том, где и когда началась история открытки.
Одна из самых популярных версий истории возникновения открытки принадлежит французам. Согласно их мнению, открытка возникла во время франко-прусской войны. У участвовавших в боевых действиях солдат часто заканчивалась писчая бумага и конверты, поэтому для того, чтобы передать весточку родным, они использовали вырезанные из картона прямоугольники. На войне мало развлечений, поэтому многие солдаты, для того, чтобы отвлечься от тяжелых военных будней и невеселых мыслей, разрисовывали свои картонные прямоугольники. Один из таких разрисованных картонных прообразов попался на глаза книготорговцу Леону Бенардо из Бретани. Возможно, что именно так началась история создания открытки.
Впрочем, у англичан есть свой, оригинальный взгляд на историю открытки – они считают, что первую открытку сделал сэр Генри Коул. Можно считать, что история открытки в Британии началась именно с этой, посвященной рождеству. На ней была изображена счастливая семья, сидящая за празднично накрытым столом, а картинку дополняла подпись: «Весёлого Рождества и счастливого Нового года!»
Однако у китайцев есть своя версии истории возникновения открытки. Согласно ей, открытки эволюционировали из визитных карточек, культура которых была очень распространена в Древнем Китае. Согласно китайскому этикету того времени, если посетитель не смог застать того человека, которого он хотел поздравить, он должен был оставить на пороге его дома свою визитную карточку с написанными на ней пожеланиями к празднику. К тому же Несмотря на то, что не понятно, где именно началась история почтовой открытки, дальнейшее ее развитие выглядит куда менее туманным. Так, в самом начале XIX века во Франции появилась иллюстрированная почтовая бумага. Так же примерно в то же время стало принято отправлять открытки и в Англии.
История развития открытки продолжилась в Германии. На германской почтовой конференции, проходившей в ноябре 1865 года, прусский почтовый советник Генрих фон Стефан предложил выпускать открытый «почтовый листок», где одна сторона предназначена для адреса, а другая – для текста. Однако это предложение было отвергнуто. Два года спустя появилось еще несколько подобных проектов. Причина столь высокого интереса к таким открытым почтовым карточкам (кстати, именно отсюда идут корни слова «открытка») в Германии была проста и лежала она во вполне практической плоскости – дело в том, что пересылка этих карточек, как печатные произведения, оплачивалась не по дорогому почтовому тарифу, а по более низкой бандерольной таксе, поскольку они не являлись письмом. Впрочем, такая инициатива по вполне понятной причине долго не находила взаимопонимания со стороны почтовых работников – терять прибыль почтовики не хотели.
Однако в январе 1869 года в истории развития почтовой открытки произошло важное событие – австро-венгерское правительство приняло предложение профессора экономики Венской Военной Академии Эммануила Германа о создании «корреспондентской карточки» – очень похожей на современные открытки, – которую следовало посылать без конверта. Уже в 1871 году к инициативе Австро-Венгрии присоединись почтовые ведомства Англии, Швейцарии, Люксембурга, Бельгии, Дании и Голландии. Через год к этому списку добавились Швеция, Норвегия, Цейлон, а в 1873 – Франция, Испания, Румыни, Сербия и Чили.
В России история создания открытки началась позднее – лишь в 1872 году появились первые открытые письма. Они не были иллюстрированы, и были выполнены на бумаге разных цветов. Открытки, напечатанные на бумаге черного цвета, можно было отправлять как внутри города, так и в другие города, в зависимости от наклеенных марок. Открытки на коричневой бумаге были предназначены для отправки внутри города, а зеленые – для иногородних отправлений.
Следующей важной вехой в истории развития открытки в России стал 1894 год, когда министр внутренних дел России разрешил выпускать бланки открытых писем частного изготовления – до этого монопольное право на выпуск открытых писем принадлежало почтовому ведомству.
Первыми иллюстрированными открытками в России стали фотографические видовые открытки с изображением достопримечательностей Москвы. Известна серия из пяти таких открыток, на которой есть надпись, позволяющая их датировать: "Дозволено цензурой. Москва. 18 ноября 1895 года".
История поздравительных открыток в нашей стране началась в конце XIX века, когда в 1892 году были созданы одни из самых ранних открыток такого назначения.
После революции, в Советском Союзе открытки были сначала объявлены буржуазным предрассудком, однако со временем их производство вновь началось, поэтому все мы помним о прекрасных открытках, посвященных таким праздникам, как Новый Год, 23 февраля, 8 марта, День Победы, и 1 мая.
В 90-е годы появились издательства, специализирующиеся на производстве открыток, которые не только продолжили историю художественной открытки в России, но и вывели российские открытки на новый уровень идей и качества производства.
Более того, сейчас наметилась новая страница этой истории. С одной стороны, сейчас мало кто пользуется открытками по их прямому назначению – их сейчас редко отправляют по почте, для связи на расстоянии успешно применяются другие, более новые и оперативные средства коммуникации. Однако открытки часто дарят лично. Поэтому большое распространение получили открытки, сделанные вручную. Более того, hand-made открытками интересуются не только частные лица, – они часто становятся бизнес-подарками. Ведь вряд ли у кого-то поднимется рука выкинуть такие открытки, а потому они долго будут радовать людей своим внешним видом и одновременно – рекламировать компанию, их подарившую."
Так что давайте и мы присоединимся и приобщимся к компании людей делающих неповторимые открытки ручной работы.Вот вам дорогие мои для вдохновения. Специально подбирала открытки разного уровня сложности, чтоб каждая из нас смогла почувствовать себя мастером открытки ручной работы.

[/url]

открытка из одного листа
разные техники открыточные
видео уроки по открыткам
коллекция МК по открыткам
МК открытки
еще МК
еще МК по открыткам

Конкурс  УЮТНЫЙ ДОМ. ВСЕ НОВОЕ – ЗАБЫТОЕ СТАРОЕ (скатерти, салфетки, полотенчики, прихватки, занавески и прочее)
                                                        -  Техника любая. Все, что делает наш дом краше, уютнее и удобнее

«Мой дом - моя крепость» - и каждый хочет чувствовать себя в доме защищенно, комфортно и уютно.
Ошибочно думать, что уют зависит от квадратных метров, дорогой мебели или евроремонта. Уют зависит от общей обстановки наего дома. Обстановку в доме создают цветовая гамма, текстиль, освещение, аромат, подбор мебели, а также умелое сочетание всех этих элементов.
Вещи должны быть такими, чтобы на них было радостно смотреть.

Бывает необходимость посетить своих соседей и тут, как в известном фильме «Ирония судьбы…»… Квартиры на разных этажах одинаковой планировки, друг над другом. Одна квартира, другая, а в третью идешь  уже с опаской, со странными ощущениями.  В одном и том же углу стоят почти одинаковые кресла, у одной и той же стенки – корпусная мебель, даже одинаковые телевизоры находятся  один под одним. На полу похожие ковры…
Зачастую квартиры лишены индивидуальности. В них может быть чисто, уютно, даже красиво, но, оглядываясь, трудно составить мнение о том, кто же в ней живет, об индивидуальности хозяев.

Что такое декор, знают все, или почти все. А вот декорировать свой дом, внести в него чуточку самих себя? Это же может быть малая малость – диванные подушки, покрывало в спальне, панно на кухне, скатерть с салфетками или красиво оформленный горшок для цветов.
У нас с вами есть неоспоримое преимущество – мы многое можем сделать своими руками. И любая вещица будет эксклюзивной и создавать атмосферу именно нашего дома. Причем, в ход могут идти подручные материалы – отжившие свой век вещи, остатки материалов после ремонта, остатки ниток, кожи, природные материалы, бумага и газеты, и даже откровенный мусор. Но в умелых руках мусор превращается, превращается….

Жестяные банки из-под кофе становятся шедевром осветительного инвентаря…

Каркас старой тумбочки превращается в фальш-камин, а ее ящики – в оригинальные полки…

Разрозненные чашки и чайники, бывшие когда-то сервизами, - в основание светильника…

Старый стул – в прикроватную тумбочку…

Чемодан, повидавший многое на своем веку, - в журнальный столик…

Ворох цветных лоскутков – в панно или коврик, а любимый пуловер не менее любимого мужа и ставший ему мал – в диванную подушку…

Дом становится уютным и жилым, когда он обрастает милыми мелочами!

ЕЛОЧНАЯ ИГРУШКА (ШАР) – декупаж и все, все, все…

Волшебный, сказочный новогодний праздник у каждого человека ассоциируется с чем-то своим, собственным.  Это что-то из детства, из глубин памяти – чувство тихой радости, возникающее при одном взгляде на радужный блик, отразившийся от стеклянного круглого бока елочного шарика…

         

Один из символов праздника, новогодняя игрушка имеет свою, чрезвычайно интересную историю. Еще в конце средних веков жители европейских стран начали украшать свои дома к Новому году. Несмотря на неоднократный запрет властей, люди приносили в жилища вечнозеленые ветви. По-настоящему модным стало наряжать деревья в первой половине XVI века. Классические правила украшения «рождественского» дерева не изменились и по сей день. «Вифлеемская звезда» на макушке, «яблоки» - сегодня это шары – олицетворяли библейский «запретный плод», горящие свечи (сегодня это всевозможные электрогирлянды). А также в средние века на ветки новогоднего дерева обязательно вешались фигурки из вафель – как прообраз пресных хлебцев, которые употреблялись при обряде причастия. Надо сказать, что до середины XVIII века украшения были исключительно съедобными. К вышеописанным предметам добавились орехи, сладости и фрукты. Со второй половины XVIII века елочные украшения становятся более нарядными: бумажные цветы, позолоченные еловые шишки и пустые яичные скорлупки, а еще – фигурки из чеканной латуни – феи, ангелы и т.п.

Серебряные звездочки, цветы, а также мишура появились в XVIII веке. А в 1848 году, в городке Лауш в Тюрингии были изготовлены первые елочные шары. Их делали из цветного или прозрачного стекла, покрывали изнутри слоем свинца, а снаружи украшали блестками. С каждым годом придумывались все новые виды «дизайна», как бы сказали сегодня, рождественских шариков. А в 1867 году в Лауше открыли газовый завод. С помощью газовых горелок с пламенем очень высокой температуры, стеклодувы смогли изготавливать тонкостенные шары любых размеров. Вредное для здоровья свинцовое покрытие было заменено на нитрат серебра. Мастера могли выдувать практически все, что угодно: не только шары, но и виноградные гроздья, птиц, рыбок, фигурки Санта-Клауса, кувшинчики и амфоры. Игрушки раскрашивались серебряной и золотой пылью. Несколько десятилетий лаушские мастерские были монополистами в производстве новогодних украшений. В начале ХХ века их потеснили Богемия (Чехия), Польша, США и Япония. А затем и другие страны начали выпускать эти хрупкие и красивые изделия. Именно тогда возникла мода на разные виды игрушек и способы украшения елок. До 1900 года считалось, что елка должна быть яркой и броской, усыпанной игрушками; в начале ХХ века были популярны елки в стиле «минимализма» - строгие, не вычурные, в серебристо-белых тонах. А позже пришла тенденция украшать елочки фигурками из золоченой и серебряной бумаги и картона и соломенными звездочками. В истории елочных украшений особенно отметились немецкие города Дрезден и Лейпциг, в которых появились игрушки в стиле «техно» - пароходики, дирижабли, музыкальные инструменты, экипажи, запряженные лошадьми, а также игрушки в виде животных: слонов, медведей, лягушек, фазанов…

В России, как известно, обычай встречать Новый год в ночь с 31 декабря на 1 января ввел Петр Первый, и он же повелел, чтобы именно ель стала главным новогодним деревом. Но по-настоящему обычай наряжать елку и делать это именно к Рождеству, которое праздновалось 25 декабря и было главным праздником (а Новый год был просто продолжением), пришел в Россию при Николае Первом. Его супруга, императрица Александра Федоровна, урожденная принцесса Шарлотта из Пруссии, перенесла в Россию обычай украшать жилище елочкой с горящими свечами. Эта традиция, а еще обычай дарить на Рождество подарки, раскладывая их под елкой или вешая прямо на ветки, очень скоро завоевали популярность сначала среди придворных, потому по всему Петербургу, а затем и по всей России. Самыми любимыми игрушками на протяжении долгих лет были, опять же, съедобные изделия – фигурки из песочного теста, которые оборачивались в цветную, золотую или серебряную фольгу, а еще золоченые орехи, яблочки и, конечно же, свечи. Многие игрушки делались своими руками из подручных материалов. Первые стеклянные игрушки, появившиеся в России, был немецкого производства. Но и отечественные мастера быстро поняли, насколько это прибыльное дело. Кроме стеклянных, в России также выпускались игрушки из ткани, ваты и папье-маше.

Развитие отрасли елочных украшений в России прервалось после революции 1917 года, точнее, с начала 1927 года, когда в новогодней елке углядели идеологическую угрозу советской власти. До 1935 года празднование Рождества и Нового года было под запретом. В 1935 году, 28 декабря, в газете «Правда» появилась статья: «Давайте организуем к Новому году детям хорошую елку!». С этого момента началась «реабилитация» незаслуженно отнятого у народа праздника. В начале января 1937 года в Колонном зале Дома Союзов установили большущую, 15-метровую ель и устроили грандиозное празднество. С тех пор Новый год, елки и выпуск елочных игрушек вернулись в жизнь советских граждан. Игрушки тех лет выглядят соответственно историческим реалиям: «парашютисты» из ваты, стеклянные дирижабли с надписью «СССР»… В 1937 году - любопытный факт – была также выпущена серия елочных шариков… с изображением членов Политбюро! (наверное, было очень страшно их вешать на елку – а вдруг разобьешь кого из партийных деятелей?).
В годы Великой Отечественной Войны игрушки также выпускались, в ограниченном количестве, конечно. Украшение елки к Новому году было обязательным – этот обряд напоминал о мирной жизни и придавал сил надеяться на скорую победу. «Военные» елки украшались «солдатами», «танками», «пистолетами», «собаками-санитарами»; даже Дед Мороз на новогодних открыток бил фашистов…

В годы Великой Отечественной Войны игрушки также выпускались, в ограниченном количестве, конечно. Украшение елки к Новому году было обязательным – этот обряд напоминал о мирной жизни и придавал сил надеяться на скорую победу. «Военные» елки украшались «солдатами», «танками», «пистолетами», «собаками-санитарами»; даже Дед Мороз на новогодних открыток бил фашистов…

После войны 1 января снова стал выходным днем (это произошло в 1947 году). А елочные игрушки снова стали мирными. В 1949 году, к юбилею А.С.Пушкина были выпущены игрушки с изображением персонажей сказок поэта. Пока у власти в стране находился Сталин, все, в том числе и производители игрушек, ориентировались на его мнение. Сталин очень уважал хоккей – соответственно, появились «елочные хоккеисты», любил цирк – на елках возникли цирковые персонажи. В начале 1950-х, когда с продуктами в стране была напряженка, изготавливалось много игрушек в виде фруктов, ягод и овощей (разумеется, несъедобных). Появились и сказочные персонажи: Айболит, Дед Мороз, Снегурочка, Чиполлино, различные звери: белочки, медведи, зайцы… Тогда же, в 50-х, появилась мода на стеклянные бусы и композиции из стеклянных шариков, бус и палочек. После выхода знаменитого фильма Э.Рязанова «Карнавальная ночь», появились елочные игрушки в виде часов, на которых стрелки замерли в положении «без пяти двенадцать» (помните песенку – «Пять минут, пять минут…»?)

Есть в США дама по имени Ким Балашек. Чем она прославилась? Тем, что собрала огромную коллекцию российских новогодних игрушек - самую большую в мире, насчитывающую более двух с половиной тысяч экземпляров.
— Эти удивительные вещи помогли мне понять смысл, душу вашего новогоднего праздника. Каждая игрушка - словно оживший кусочек истории Российской империи и Советского Союза.

Несколько лет назад была модной западная традиция украшать елки шарами двух цветов, сочетающихся между собой, например, красными и золотыми, синими и серебряными, а также завязывать на ветвях парчовые банты. И никакой мишуры или «дождя»! Правда, эта мода недолго увлекала наших соотечественников и вскоре домашние елки вернулись к традиционному виду: как можно больше украшений, чтобы зеленой хвои на дереве не было видно. Правда, офисы и магазины до сих пор чаще украшают елками «по-западному» - видимо, из-за более «официального» облика елки с шарами двух цветов.

С начала 2000-х годов стали популярными оригинальные, «самодельные» (а иногда так и есть!) игрушки – тоже своего рода возврат в прошлое. Фигурки из соломы, бумаги, моточков шерсти и кусочков ткани; плюшевые зверьки, войлочные лебеди и ангелочки… в общем, всевозможный “Hand-made”. А мода на советские ретро-игрушки заставила многих забраться в недра бабушкиных антресолей или старинных комодов – туда, где могли быть спрятаны за ненадобностью старые новогодние украшения. Если вы еще до сих пор этого не сделали – сделайте в этом году! Елка, украшенная в стиле «винтаж» уже года два или три считается «писком моды»! К тому же, вам могут попасться поистине уникальные, антикварные экземпляры…

Вне моды по-прежнему остаются винтажные новогодние елочные украшения — будь то викторианские гирлянды из шелковых бантов или советские игрушки 40-х годов. Традиционными новогодними украшениями «с историей» считаются конфеты, марципаны, орехи, мандарины, апельсины... - Еще задолго до рождения Христа у народов Европы было принято украшать ель в конце декабря — во время зимнего солнцестояния, когда заканчивался старый солнечный год и начинался новый. Ведь ель считалась символом жизни и обиталищем духов, которых надо было задобрить. В Средневековье в Европе было принято украшать рождественское дерево исключительно съедобным. На ветки вешали настоящие яблоки — сегодня это шары, — которые служили символом библейского «запретного плода». Горящие свечи (сегодня это всевозможные электрогирлянды) — жертва Христу.

…А, когда до Нового года останутся считанные дни и вы, как и раньше, извлечете на свет Божий коробку с елочными украшениями и станете наряжать симпатичное, зеленое, колючее деревце – подержите в руках каждый шарик и каждую игрушку чуть подольше… Ведь каждая новогодняя игрушка – это частичка волшебства, в которое так хочется верить под Новый год! А еще говорят, что в каждой в из них скрыта своя тайна…

                                                      

Конкурс ПОДАРОК ЛЮБИМОМУ

Что такое "подарок"?

Что такое "подарок"? Оказалось, что есть трудности с определением этого термина. В большинстве толковых словарей это слово отсутствует, а кое-где определяется поверхностно.

Само понятие «подарок» появилось давным-давно. Выстраивая отношения с соплеменниками, древний человек открывал смысл доброты, радушия, испытывал признательность за чужую заботу и отзывчивость. Способом выразить эти чувства становился подарок. В русском языке у этого слова есть еще и брат-близнец - «гостинец», происходящий от слова «гость». Это значит, что по обычаю человек входил в дом с подарком, и его готовы были в этом доме одарить.

Древние народы были уверены - подарок обладает магической силой: вещь, преподнесенная от чистого сердца, приносит удачу, а если не от души, с тайной неприязнью, то навредит.

"Толковый словарь русского языка" Б. Волина и Д. Ушакова дает следующее определение:
Подарок - предмет, вещь, которую по собственному желанию безвозмездно дают, преподносят, дарят кому-нибудь с целью доставить удовольствие, пользу.

Как же выбрать подарок?  А в нашем случае - какой же сделать подарок ЛЮБИМОМУ
Подарок должен всегда радовать получателя и вызывать положительные эмоции и приятные воспоминания. Дарить какие-то определенные сувениры всем людям нельзя. Презент должен быть индивидуальным, как и любой человек. Постарайтесь вложить в него как можно больше понимания, любви, нежности. А еще... свои золотые ручки!!!!  Делать подарки – это искусство !!!! Особо ценны подарки сделанные собственными руками.

                                                               Подарок любимому своими руками

О подарке любимому мужчине периодически задумываются все женщины. И абсолютно не важно, какое торжество вам предстоит пережить – день рождения любимого или годовщина свадьбы, 23 февраля, Новый год или День святого Валентина – подарок непременно должен выражать ваши чувства, пробуждать в его сердце ощущение нежности и заботы.

      На какие варианты подарков следует обратить внимание? Несомненно, самым ценным, приятным и незабываемым будет презент, сделанный своими руками. В ваших силах создать интересный коллаж из совместных фотографий, связать теплый шарф или свитер. Выбор тематики подарка зависит от ваших творческих способностей и умений. Вкладывая в производство подарка тепло своих рук, вы наделяете его особой энергетикой, даете заряд положительных эмоций. Поэтому такие подарки наполняют праздник особой романтической атмосферой, добавляют нотки тепла и нежности.

      Материальные затраты при создании подарка своими руками – это не главное. Основным моментом является его оригинальное исполнение с учетом особенностей и предпочтений получателя.

      Первое, что необходимо для создания подарка своими руками – хорошая идея. От нее, как правило, зависит весь успех предстоящей работы. А потому, что вы хорошо знаете своего любимого человека, знакомы с его увлечениями, хобби и предпочтениями – имеете уникальный шанс реализовать его мечты.

      Итак, вы решили удивить любимого подарком, сделанным своими руками? Вариантов, конечно, множество, но первое, что приходит на ум – домашняя выпечка. Торты, пирожные, суфле и печенья в форме сердечек, нарядно украшенные и эффектно поданные, по достоинству оценит настоящий сластена.

      Красивая открытка, сделанная из цветной бумаги, красиво подписанная и оформленная в нарядный конверт, станет прекрасным дополнением к основному подарку.

      Рукодельницы могут смастерить красивую подушечку или украсить до неузнаваемости уже имеющуюся.  Подключив свою фантазию и умение, вы сможете создать настоящий шедевр, который по достоинству оценит ваш любимый мужчина.

      Рамка с вашей общей фотографией, сделанная своими руками, станет хорошим напоминанием о вас в минуты расставания. Приятные мгновения, проведенные с вами и запечатленные на фото, красивое оформление, сделанное из тканевых аппликаций и лепки, будут доставлять ему незабываемые ощущения радости и тепла.

    Для тех, кто умеет управляться со спицами и крючком можно посоветовать смастерить какой-нибудь предмет одежды. Теплый свитер или жилет, заботливо связанный нежными, любящими руками по-настоящему порадует любого мужчину. Он будет искренне благодарен вам, одевая зимним, холодным днем так умело и качественно сделанную вещь. Главное, правильно определитесь с размером и цветом изделия.

      Приятными и необычными подарками для любимого человека станут вышитые своими руками пледы, панно, носовые платочки и постельные принадлежности.
Поверьте, мысли о том, что делать подарки своими руками достаточно сложное занятие – всего лишь миф. Зачастую, воплотить идею в жизнь гораздо проще, чем ее придумать. Самое главное – это поверить в свои силы и вооружиться огромным желанием доставить радость любимому, а идеи придут сами собой!
Многие думают, что он должен быть дорогим. Чем больше мы уважаем человека, тем дороже должны выбирать для него ту или иную вещь. На самом деле это не так. Подарок должен быть оригинальным и нужным, идти от души и нравиться человеку, которому его дарят.

Помимо интернетовских штучек, я конечно же нашла работы наших девушек, которые могут быть совершенно спокойно расценены как подарок любимому мужчине.  В первую очередь мы всегда думаем о БУТЫЛКЕ! Да, это тоже подарок. А если его еще соответствующим образом украсить? Это будет уже шедевр! Не хочу больше загружать вас информацией.

                                                                                                                                  

МОНОГРАММА . Конкурс для всех (особенно для вышивальщиц!!!!) Техники всевозможные – вышивка, роспись, точечная роспись, декупаж и все, все, все…

МОНОГРАММА Ф.А. Брокгауз, И.А. Ефрон. Энциклопедический словарь

Монограмма (от греч. слов: monoV = один и gramma = буква) - знак, составленный из соединенных между собой, поставленных рядом или переплетенных одна с другой начальных букв имени и фамилии, или же из сокращения целого имени. Чаще всего мы встречаем подобные знаки на произведениях искусства.

Монограмма `Современная энциклопедия`
МОНОГРАММА (от моно... и...грамма), 1) сплетенные в виде вензеля начальные буквы имени, фамилии. 2) Условный знак (изображение цветка, животного), заменяющий подпись на произведении художника.

Монограмма – это особое переплетение букв, которые обычно бывают заглавными буквами имени и фамилии человека, которому принадлежит вещь с монограммой. Рассмотрим, как сделать монограмму самому и на какие вещи её обычно ставят.

Монограмма – это переплетенные вензеля инициалов. Они своего рода были тем атрибутом, по которому можно было судить о вкусе, аристократизме и аккуратности. Монограммы ставились на постельном белье, полотенечках, скатертях, носовых платочках. Каждая хозяйка старалась сделать как можно необычней и аккуратней монограмму. Ставилась, как правило, монограмма в уголке. На полотенцах и скатертях могла располагаться в центре. На рубашках монограмму вышивали на кармашках или на манжетах.

Монограмму, как правило, выполняли крестиком. Однако встречаются монограммы вышитые и гладью. Нитки для вышивания использовались некрасящиеся, такие как мулине, ирис. На женских изделиях монограмма имела контрастные цвета. На мужских рубашках, скатертях могли быть в тон изделия, чтобы цвета не были сильно кричащими и вызывающими.

Кроме белья, платочков и рубашек, кованые вензеля сейчас можно встретить и на дорогих портсигарах, а также на коробках именных конфет от частных производителей сладкого.

Вышивка гладью: техника вышивания монограмм
Слово монограмма имеет двоякое значение: во-первых, оно обозначает условный знак, заменяющий подпись; во-вторых, сплетенные в виде вензеля начальные буквы имени или фамилии. Исходя из этого, все монограммы составляются из сочетания букв.

МОНОГРАММЫ AD , SV
Монограмма, представленная на рисунке, составлена из двух букв.
Букву А вышивают синими нитками и обводят с правой стороны швом строчка из красных ниток. Буква D также вышивается простой гладью, но красных и белых ниток поперечными полосами. Стебельчатый шов выполнен красными вышивальными нитками.
Монограмма, показанная на рисунке справа, составлена из буквы S и буквы V. Обе буквы вышиты простой гладью шелком и обшиты строчкой из черного шелка. Эта метка выполнена для траурных вещей.

МОНОГРАММЫ CR, EG
На следующем рисунке показана очень красивая монограмма, составленная из двух букв С и R. Эти две буквы отличаются между собой еще и тем, что исполнены совершенно различными способами: буква R вышита простой гладью и обведена стебельчатым швом, а буква С вышита частично простой гладью без обводки и частично швом кордоне. Этим же швом выполнены и мелкие контуры. Левая сторона буквы (т. е. самый толстый ее контур) вышита косыми полосами простой глади и насыпью между контурами из кордоне. Цвет ниток при исполнении этой монограммы может быть подобран по желанию.
Монограмма, показанная на рисунке справа, представляет собой образец, применяемый для меток носовых батистовых платков. Она выполнена одними белыми мулине.Первая буква Е вышита простой гладью и обведена очень мелкой строчкой. Вторая буква G выполнена мелким кордоне, между которым вышито насыпью, узелками, стебельчатым швом с цветочками и гладью мелкими полосками.
Эти четыре вышеописанные монограммы могут служить хорошим практическим примером. Изменяя их вид с помощью различных швов и меняя цвет ниток, можно легко научиться вышивать и составлять различные монограммы. Главное в этой работе, конечно, — это практика, терпение и тщательное исполнение.

         

Монограммы – вышивка
В старину живописцы и ткачи гобеленов помещали на своих произведениях начальные буквы имени и фамилии, редко целые имена. Рукодельницам этот прием пришелся по душе.
Переплетенные в форме вензеля инициалы владельца — монограммы — стали вышивать на постельном белье, полотенцах, скатертях, носовых платках, сорочках. Оригинальные, изящные монограммы свидетельствовали о вкусе вышивальщицы и о ее художественных способностях.
На постельном белье и носовых платках монограмму располагали обычно в уголке, на полотенцах и скатертях — как правило, в центре. Красивые вензеля вышивали на карманах или манжете мужской рубашки, делая их в тон изделия — заметно и неброско. Контрастные сочетания цветов допускались на женских вещах.
И сегодня вышитая монограмма придаст индивидуальность любому подарку, например, полотенцу, чехлу для очков или мобильного телефона, сумочке для сменной обуви, а в некоторых случаях станет и единственным ее украшением. Особенно монограммы на подарках придутся по вкусу дошкольникам и младшим школьникам – с их повышенным чувством собственника.
Чаще всего монограмму выполняют крестом, впрочем, хорошо выглядит и вышивка гладью или стебельчатым швом.
Предлагаем алфавит, из букв которого легко составить какие угодно вензеля, По желанию можно увеличивать или уменьшать буквы, делать их более узкими или широкими.
Монограмма обычно состоит из намеренно расширенной, немного массивной буквы, в середину которой вписана длинная и узкая. А может быть и такой, как показано на рисунке.
Вышивать можно мулине, ирисом или шелковыми нитками. Важно только, чтобы при стирке они не линяли.

http://embroidery-digitizing.ru/nemnogo … monogramm/ -  немного о правилах составления монограмм для машинной вышивки
http://magic-work.ru/publ/types_creativ … 26-1-0-110   -  монограммы в технике квиллинг

Как оказалось на поверку декупажных работ с монограммами не так уж много. Очень много примеров точечной росписи монограмм. Монограммы частенько используют при оформлении свадебных интерьеров, а также  бутылок шампанского и тарелочек или подушечек для колец. Но чтобы не слишком засорять эфир и не сбивать вас с пути истинного. Выставляю ту маленькую кроху идей, найденных на просторах интернета.

                                                                     

Кошки. Декупаж, вышивка….. и пр.                                                                    

                                                                                                      КОШКИ...  ОЧАРОВАНИЕ МОЕ...

                                                                                                     От звука мяу я млею и таю.
                                                                                                     К одним лишь кошкам я слабость питаю.
                                                                                                     А если кошка голубоглаза,
                                                                                                     то ей не будет ни в чём отказа.
                                                                                                     Кошки-очарование моё
                                                                                                     Кошки-любовь, призвание моё
                                                                                                     Сердце я дарю вам много лет.
                                                                                                     Садитесь, детки, для вас готов обед
                           

Кошка — красивое, элегантное, удивительно смышленое создание с яркой индивидуальностью, нежное, ласковое и преданное человеку. Кошка быстро привыкает к дому и становится милым и близким другом. Правильно воспитанная кошка не причиняет хозяину неприятных хлопот, а в тяжелые минуты жизни поможет снять нервное напряжение, избавит от стресса, отвлечет от грустных мыслей и повседневных забот.
Долгим, а порой и драматичным был путь кошки к человеку — путь от безотчетного обожествления до слепой ненависти, и наоборот... Нередко кошке приписывали роль носителя мрачных, темных, потусторонних, дьявольских сил, особенно если она была еще и черная. В иные времена кошка становилась олицетворением сил добра, ей открывали двери в храмы, молитвенные дома, в свое жилище, где кошка могла получить привилегированное положение даже перед самим человеком.
Судьба кошки и сейчас полностью зависит от наших привязанностей и предпочтений, терпимости и великодушия. Домашняя кошка доверчиво вручила свою жизнь и благополучие в наши руки, и мы в ответе за то, будет ли она счастлива, весела и здорова или, напротив, пуглива, недоверчива, агрессивна, мстительна, болезненна. Любящего хозяина кошка с нетерпением ждет у двери, когда он еще только подходит к дому и входит в подъезд.
Оказавшись вдали от дома в силу каких-либо обстоятельств, кошка обязательно найдет дорогу к родному порогу. Именно кошка первой почувствует приближение землетрясения или иного природного катаклизма и по-своему предупредит нас об этом. Постоянные контакты с кошками приводят к понижению частоты пульса и кровяного давления. Этот феномен еще не изучен до конца, однако, как полагает ученые, тут срабатывает определенная система сигналов, которыми обмениваются человек и его любимец.

На протяжении тысячелетий кошки охотились за мышами и, оберегая запасы зерна, спасали человека от голода. Но ведь кошки живут рядом с нами и сегодня, хотя особой пользы вроде бы уже и не приносят?.. Констатируем: жизни без своих домашних хищников мы уже не мыслим. Похоже, это нас приручили и держат на коротком поводке.
Мы готовы бесконечно восхищаться грациозной пластикой и независимым характером кошек, способностью безмятежно растянуться на диване, ласково мурлыкать и другим "бесполезными", но милыми нашему сердцу качествами. Люди любовались красотой кошек всегда.
Породистые кошки — это калейдоскоп форм и окраса. Крупные и миниатюрные, коренастые и утонченные, однотонные и разноцветные, пятнистые и мраморные, тигровые и черепаховые... Есть породы аборигенные, сложившиеся стихийно в определенной местности, и заводские, полученные в результате многолетней кропотливой работы.
Сегодня в мире известно около 120 пород кошек и сотни окрасов! Об одних знают только специалисты-фелинологи, другие пользуются популярностью в самых разных странах. Например, в России сейчас в особой моде роскошные персы, плюшевые экзоты, полосатые британцы — невозмутимые флегматики. Конкурирующие с ними восточные породы — сиамские кошки, ангоры, сфинксы — подкупают своей элегантностью и утонченностью. Сибиряки, русская голубая и курильские бобтейлы — наши оригинальные аборигены — успехом тоже не обделены. Пытаться поставить на пъедестал "самую-самую" породу — дело неблагодарное. Каждая прекрасна по-своему, и у любой найдутся свои пламенные поклонники.

КОШКА В ИСКУССТВЕ

Кошка живет бок о бок с человеком с незапамятных времен. Изображения кошек можно встретить и на египетских папирусах, и на древних мозаиках. Но все, же главным действующим лицом картины кошка становится лишь к 20 веку. В ходе истории роль кошки в жизни человека претерпевала изменения, вместе с тем менялось и отношение к кошкам, и соответственно место кошки в искусстве.

                                                                                               
                                                                               

Древние мумии кошек

В мире существует множество статуэток и изображений кошек. В Древнем Египте часто кошки мумифицировались так же, как и людей. Уникальной ценности экспонат - египетская мумия кошки пятитысячелетнего возраста. Самое большое захоронение кошачьих мумии, весом 19 тонн, было обнаружено в XIX веке в знаменитом храме богини Бастет. Из-за популярности кошек в мумиях их формы хоронили даже других животных.
В Городе Солнца, Гелиополисе – одном из древнейших и важнейших городов Древнего Египта, находилась необычайно больших размеров статуя кошки.
В зависимости от положения солнца статуя расширяет и сужает зрачки. И в то же время она выполняет роль часов: статуя божественного животного, каждый час, выпускает фонтанчик  воды.

                                                                             

Статуи кошек

Священное изображение богини Бастет – это фигурка сидящей кошки из бронзы. У кошки золотая серьга в ухе и серебряный ошейник. Это экспонат Британского музея.
Существует изображение кошки, которая убивает змея Лиона, этого властелина сумерек, этого непримиримого врага бога Солнца Ра, можно увидеть на папирусе «Книги мертвых», с датой 3200 г. до н.э. Это победа Солнца над ночью, чтобы оно могло продолжить свой повседневный путь по небу.
Художники часто изображали кошек в гробницах фараонов и во времена Нового Царства. Одна из таких работ, найденная в гробнице Небамума, находиться  в Британском музее. Это картина кошки, которая охотится на птиц, как собака.

                                                                             

Кошки на барельефах

В Афинах в Национальном  археологическом музее храниться, датированный 510 г. до н.э., древнегреческий барельеф под названием «Афинянин с кошкой».
И еще один известный барельеф из Древнего Египта «Кошка, охотящаяся в зарослях папируса», находиться в музее Ватикана.Прекрасный образец фресковой живописи находится в Долине Царей, в усыпальнице писца Пахта: сидящее под столом животное поедает рыбу.

                                                                             

Кошки в греко-римском искусстве немногочисленны. Самым  примечательным является мозаичное панно с изображением животного, хватающего утку.
Художники же во все века и по настоящее время изображают этих животных в стекле и мраморе, на монетах, хрустале и фарфоре, на полотнах, мозаиках и витражах.
Кошку можно увидеть и на картинах отражающих сцены из христианского учения. Она изображена на полотне «Сад рая», написанном Ф. Флорисо и в ногах Адама и Евы на картине А. Дюрера. Особенно любил кошек великий живописец Леонардо да Винчи. Наиболее известны его картины «Мадонна с кошкой» и «Львиная порода».

                                                                             

                                                                           

Кошек можно встретить и на картинах П. Рубенса и Ф. Снейдерса: «Кошка и дичь», «Собака и кошка», «Рыбная лавка с кошкой»,  «Изучение кошек» и «Лиса и кошка». Всем любителям живописи известна картина японского художника К. Утамаро «Мечта кошки», изображающая хозяина, который угощает своего питомца пойманной рыбой. В любом музее мира найдется множество экспонатов с изображением или фигурой этого домашнего животного.

Вот, по моему мнению, интересный материал для создания просто хорошего настроения, не говоря уже о том, что посмотрев этот материал у многих ручки зачешутся что-либо сотворить

http://www.liveinternet.ru/community/4325068/rubric/2019124/- кошки в искусстве
http://fotki.yandex.ru/users/rudenkan/view/398053/?page=0- Необыкновенные коты Надежды Соколовой
http://www.liveinternet.ru/users/tamarrica/post185558906 - кошки на любой вкус
http://marrietta.ru/post233036631/ - Декупаж шкатулки "Кошки-мышки" от Светланы Ридзель
http://pannus.ru/koshki-ocharovanie-moe.html  - пэчворк- одеяло с кошками

Кое-что, найденное мной для этих же целей. 

КОТЫ -  Степан Каширин

           

         

Кошки. Художник Сюй Синьци

         

Да и просто все то, что витает в интернете и от чего невозможно взгляд отвести

                                                   

Еще прошу прощения, я нашла очень мало работ на нашем форуме с кошками!!!   Это то, что я нашла у нас и на просторах интернета

                                                                                                                                                                                         

      

СИМВОЛ ГОДА - ЛОШАДКИ

   Маленькая выдержка из Гороскопов на этот год:

Согласно древнему восточному календарю символ 2014 года – Синяя Лошадь. Этому благородному животному присущи такие качества, как напористость, трудолюбие, практичность. Лошадь сочетает в себе расчетливость и огненную страсть. Используйте энергию лошади, и 2014 год будет для вас годом мудрых поступков и решений.  Год Лошади принесет в нашу жизнь динамизм, будет очень удачным для тех, кто не прочь хорошо потрудиться. Год Лошади – это год быстрых решений, Вы обязательно все успеете, ведь лошадь задает стремительный темп. А фигурка лошади принесет в дом удачу и счастье.

                                                                                                Обернётся год грядущий
                                                                                                Радостями новыми,
                                                                                                Ведь несёт удачу лошадь
                                                                                                Четырьмя подковами.

Делюсь небольшим количеством иллюстраций по данной теме:

                                                                                  

В интернете я нашла небольшое количество каких либо поделок на данную тему, я конечно же их выставляю, но предупреждаю!!!! Приму любую работу, которая будет отражать символ года - ЛОШАДЬ и не обязательно она должна быть синей.

                                         
                  

И еще... Принимается любая помощь в подготовке к конкурсу. Если вы обладаете какой-нибудь интересной информацией, изображениями по теме или работами. Делитесь!!! Будем рады.

О ЗНАЧЕНИИ ЦВЕТОВ В МАНДАЛЕ

Мандалы очень полезны,  как для взрослых, так и для детей. Они помогают полностью расслабиться и установить контакт с функциями правого полушария мозга, с бессознательным. Несомненно, этот вид работы очень полезен для дошкольников, поскольку у малышей правое полушарие играет ведущую роль. маленькие дети еще не потеряли преобладающую связь с правым полушарием мозга. Рисование мандал способствует развитию образной памяти, целостному восприятию мира, распознанию нюансов различных звуков, развитию интуиции, эмоционально-чувственного мира, а в итоге – становлению творческой личности.
Мандала – это карта внутреннего мира человека, своеобразная пиктограмма, в которой зашифрованы целые философские системы. Каждая деталь внутри мандалы символически значима.
Прежде всего, стоит обратить внимание на размер центра мандалы. Небольшой размер центра – сниженная самооценка, отсутствие центра – вся мандала характеризует Эго (субъект сознания) автора.
• Треугольник в центре мандалы – движение, если его вершина направлена вверх – созидательное начало, вершина вниз – разрушительное стремление.
• Пятиконечная звезда – признак уверенности в себе.
• Крест – состояние нерешительности.
• Квадрат – соответствует образу сада или двора. «Вход» или «выход» у квадрата означает движение энергии. Отсутствие «входа», возможно, означает состояние стресса.
• Круг – высшее «Я» и единство психической жизни.
Если есть изображения животных, вероятнее всего, они символизируют бессознательные и инстинктивные проявления психики, еще не оформленное волей и разумом.
Использование того или иного цвета в изображении мандалы также имеет диагностическое значение и отражает состояние автора
Цвет выражает наши глубинные мысли, чувства, интуицию и даже физические ощущения. Анализируя значение цветов, мы начинаем понимать вести, посылаемые нашим бессознательным. Иногда они могут иметь несколько уровней значения. Каждый раз один и тот же цвет может иметь разное значение, т.е. значения цветов мандал меняются. Интерпретация цветов дается для стимулирования нашего мышления и озарения. Но нет навсегда данных значений цветов, их надо выбирать, прислушиваясь к себе. Каждый раз надо заново на свежую голову начинать ассоциации. Если какие-то ассоциации кажутся полными энергии, их надо использовать. Те, которые кажутся безжизненными, надо откинуть. Чем более ярко представлены цвета – тем с большей полнотой вы включены эмоционально и энергетически в процесс связи с бессознательным. Вначале часто у многих преобладают схематичные, бесцветные мандалы, что говорит о чисто рациональном отношении к бессознательному.
Расположение цветов в мандале
1. Глядя на мандалу, отметить, какой цвет расположен в центре. Он символизирует самое важное в данный момент.
2. Доминирует ли какой-нибудь определенный цвет в мандале? Значит, этот цвет в данный момент жизни является главным, полностью занимает внимание. Ровное распределение означает, что наша энергия ровно распределена между какими-то объектами, видами нашей жизни.
3. Надо посмотреть на тот цвет, которым обрисован первоначальный круг мандалы. Он является ключом взаимодействия с окружающим миром. Этот круг - граница нашего Эго. Красный цвет показывает миру гнев или энергию. Зеленый - способность воспитывать других, что важно в отношениях с ними. Остальные цвета - по описанию дальше.
4. Цвета, расположенные в верхней части мандалы, относятся к осознаваемым процессам. В нижней части - указывает на то, что происходит в нашем бессознательном. Посередине - порог между осознаваемым и неосознаваемым содержанием.
12 час - сознаваемое;
6 час - бессознательное;
3-9 час - переход через порог.
5. Те области мандал, где цвет используется очень интенсивно, сильное приложение цвета, является выражением сильной эмоции, связанной с этим цветом.

Едва намеченное наложение цвета показывает нерешительность, сомнение, усталость или печаль.
Простое разглядывание, созерцание мандалы приносит свою пользу. Не стоит выбирать цвета, они все равно определяются динамикой бессознательного.
Выбираемые цвета - прямое выражение нашего внутреннего состояния вне нашего сознания (которые мы не осознаем).
Рассматривая и изучая символизм наших мандал, мы изучаем их нашим Эго, а цвета выбираем бессознательно. Таким образом, происходит коммуникация между нашим Эго и бессознательным, выраженным в мандале.
Нет хороших или плохих мандал. Если мы рисуем серию мандал, следует обратить внимание на поток цветов и форм, которые отражают уникальный процесс, движение нашей жизни. Жизнь разворачивается внутри нас, когда мы рассматриваем серию своих мандал.
Мандалы - это выражение нашего бессознательного. Изучая их, мы связываем наше Эго с бессознательным, пока наше сознание не сольется с божественным сознанием.

Серый цвет

Это нейтральный цвет в природе, ассоциируется с камнем, туманом, пеплом. Традиционно - с искуплением. Пеплом могут быть символизированы депрессия, безразличие. Серый цвет волос, седина придают серому мудрость, ретроспекцию (взгляд в прошлое) и релятивизм (относительность всего).
Т.к. серый - это смещение черного и белого, он представляет равновесие противоположностей, в их аннигиляции. Серый - это как бы отсутствие цвета, предполагает отсутствие или недостаток эмоций, чувств. Это является симптомом депрессии.
С точки зрения возраста и опыта, серый может отражать равность (равные отношения к позитивному и негативному). В мандалах людей, использующих наркотик героин, использовался серый цвет, все остальные цвета исчезли. Это способ приглушить чувство вины, связан с безнадежностью и депрессией. Корни таких чувств могут простираться очень далеко в пошлое до момента борьбы за выживание, до внутриутробного существования. Эти чувства могут возникать у людей, которые запрограммировали себя принимать ответственность за боль матери при родах. Он чувствует в ней вину и начинает принимать наркотики.
Серый цвет в мандале иногда ассоциируется с камнем. Камни в древности почитались как сакральные объекты. Камни связаны с символизмом самой мандалы. Они означали само священное место. Серый в мандале может вызвать к почитанию нашего собственного священного пространства. Если в мандале есть серый цвет, то надо спросить себя, получили ли мы озарение, проблеск к. существованию, открылся ли проблеск возможности целостности или мы находим спокойную, безопасную точку, позицию, платформу для разрешения очень трудного, сложного морального вопроса (где мы можем передохнуть на этой срединной позиции). Или необходимо рассмотреть: не отсекаем ли мы свои чувства, испытывая неправильную вину за то, что мы есть такие, какие мы есть, или человек проходит через депрессию, которая является натуральной, естественной стадией на жизненном пути.

Бирюзовый цвет

Он берет свое название от бирюзы, зеленовато-голубого неба. На протяжении веков бирюзовый цвет использовался в целительской практике. Связывался с богиней Иридой - бирюзовой дамой. Принцы считали, что бирюза отводит от дурного глаза и несет хорошее здоровье. Европейцы считали её хорошим амулетом для лошади, смягчающим падения всадника. Американские индейцы используют бирюзу в ритуале, как дары, приношение важным божествам, а толченую бирюзу - для рисования на песке, раскрашивания окон, дверей, т.к. бирюза препятствует вхождению духов (плохих) и приведений. Джоан Келлог рассказывала (из традиций американских индейцев): если какая-нибудь женщина перенесла тяжелую утрату, потерю, ей была необходима помощь, чтобы справиться с горем и перейти к другому статусу. Она становилась «бирюзовой дамой» - матроной племени, которая следила за соблюдением племенных ритуалов и обычаев (принимала гостей племени, следила, чтобы все сидели соответственно их рангу и положению). Эти обязанности отвлекали женщину от её горя и тяжелых переживаний. Роль «бирюзовой дамы» давала ей занятие. В течение двух лет, затем она начинала новую жизнь (горе притуплялось).
Бирюзовый цвет появляется в мандале часто тогда, когда человеку необходимо исцеление, надо дистанцироваться от событий, приносящих боль, унять боль потери, которая может угрожать способности Эго функционировать, справляться со всем, заканчивать с прошлое, не страдать от призраков прошлого, покончить с ним. Также это может означать, что психика, душа управляет потоком болезненных воспоминаний.
Бирюзовый цвет можно рассматривать как смешение: светло-голубой (позитивное материнство) + зеленый (контроль, питание, взращивание, пестование, воспитание). В этом случае, бирюзовый -значение традиционного материнства; забота о других, которая переносится на самого себя. Бирюзовый в мандале говорит о способности души исцелять себя, неведомым для себя методом. Чувство матери направляется на самого себя, человек становится сам себе матерью.
Трудности, связанные с появлением бирюзового в мандалах, означают тенденцию к сопротивлению, подавлению эмоций из-за страха того, что эти эмоции могут вызвать какие-то образы из глубинного бессознательного.

Коричневый цвет

Он напоминает плодородную почву, обработанные и готовые к севу поля. Эти поля (особенно пустыри) напоминает нам о том, что все преходяще.
Коричневый цвет ассоциируется с отречением, печалью, покаянием. В средневековых балладах появлялись каштано-коричневые девы, соблазняющие, а затем бросающие любовников. Коричневый цвет предполагает земную преданность, доверчивость.
Коричневый = красный (либидо) + зеленый (самоконтроль, управление).
Коричневый может выражать чувство, когда человек застрял между импульсом делать что-то и подавлением этого желания.
Коричневый так же состоит: оранжевый (стремление к автономии) + голубой (женское начало). Эта комбинация может выражать конфликтное взаимоотношение с матерью. Люшер считал, что коричневый - это затемненный, потемневший красный.
Эта мутация, видоизменение активной жизненности красного говорит о пассивной восприимчивости восприятия телесных органов чувств. Лютер рассматривал коричневый цвет, как указатель на потребность эмоциональной защищенности, безопасности, переживаемой в физическом теле как ощущения дискомфорта.
Коричневый указывает на важность корней, очага, дома, компании себе подобных и чувства безопасности.
Предпочтение коричневого цвета предполагает потребность в освобождении чувства безопасности от ситуации, несущей чувства дискомфорта (от болезней, атмосферы конфликта, от проблем), с которой личность не может справиться.
Коричневый - цвет экскрементов: того, что нам не нужно, израсходовано.
Коричневый в центре мандалы означает, что у человека очень низкая самооценка: он чувствует себя никчемным, не стоящим, грязным.
Коричневый с красным дает темно-каштановый - цвет высохшей крови. Джоан Кэллог (психолог) утверждает, что есть несколько значений этого цвета.
1. красный с оттенком коричневого относится к чувствам, ассоциирующимися с сексуальной идентичностью (как мы осознаем себя сексуально).
2. в мандалах мужчины этот цвет обращает наше внимание на области табу (например, инцестуальное желание, сексуальную связь с близкими родственниками). У женщин могут возникать вопросы, связанные с чувством неполноценности; занятость своим телом и гинекологические нарушения в серьезных случаях.
Появление коричневого цвета в наших мандалах означает послание нашего бессознательного вновь проанализировать старые раны, которые все еще требуют нашего внимания, еще не исцелились и надо их пересмотреть. Коричневый цвет ассоциируется с осенней темой в произведениях искусства. Мандалы, нарисованные осенью или в конце вашего жизненного цикла или перед окончанием целительного процесса, имеют тенденцию содержать в себе коричневый цвет.
Он так же указывает на необходимость посмотреть на позитивное значение этого цвета: плодородность, плодородие, плодовитость, возможность новых начинаний, почвенность (приземленность без негативного значения, заземленность - контакт с почвой).
Коричневый является смешением других цветов, он может указывать на скрытую связанную энергию (внутри нас). Необходимо посмотреть несет ли коричневое значение неоправданно низкого мнения о самом себе, заблокированной энергии или потребности в большей безопасности, защите.

Фуксин. Яркий фиолетово-красный цвет

Это новый цвет, который выражает жизненность, возбуждение, неприкаянность, отсутствие покоя. Фуксин выбирается женщинами для одежды, которая несет смелый драматический оттенок. Женское движение начиналось в то же время, когда этот цвет был введен в палитру современного сознания (2-я половина 19 века).
Фуксин = красный (энергия) + голубой (женственность). Это заявление, весть о том, что энергия освобождается из материнского состояния. Фуксин появляется в мандалах женщин, борющихся за свою автономию, начинающих сознавать свое место в жизни, когда они начинают расширять свое мировоззрение. Эти женщины действуют, оставаясь укоренными в своей подлинной женской природе. Этот цвет связан с эмансипацией. В мандале этот цвет говорит о нашей готовности предпринять какое-то исследование, начать творческий проект или начать выражать свое творческое суждение. Позитивное значение фуксина: оживленность, живость, способность к концентрации (фокус) и мотивация (которая лежит в основе наших действий).
Негативное значение:
1. потеря связей, чувства взаимоотношения, соотнесенности одних вещей с другими, что может привести к инфляции, раздуванию Эго, которое приписывает себе то, что ему не принадлежит.
2. нетерпение, эгоизм (зацикленность на себя) или потеря концентрации, фокуса в избыточной эмоциональности.
Часто фуксин в мандалах извещает о наступлении периода творчества, продуктивности, производительности, когда мы выходим в мир как индивидуальность.

Персиковый цвет

Цвет манго, персиков. Напоминает нам о чувстве наслаждения, когда вкушаешь спелый плод.
Персиковый = желтый (сознание) + розовый (тело, плоть) -выражает чувственность, однако это не чувственность младенца, это скорее отзывчивость, ответственность зрелого взрослого человека, т.е. сексуальность. Персики служат для производства божественного эликсира. Этот цвет - символ женского начала, женских органов. В астрологии этот цвет связан с Венерой, противостоит негативности Марса. Воплощение сада наслаждений - вы готовы к богатым сексуальным связям. Это отражение женского созревания, высвобождение творческого потенциала внутри души. Негативное: сверх абсолютно романтическое представление о сексуальности и её месте в вашей жизни. Присутствие женской энергии, порожденной в скрытых глубинах, которая, когда отдается, воспринимается как букет богини.

Розовый цвет

Смесь белого (духовность) и красного (энергия) - это здоровье, чистота, здоровая невинность младенца. Значение чувственности, эмоций, юности. Раскрывает радости и боли жизни в физическом теле, организме. Ассоциируется с наибольшей чувствительностью на эмоциональные стрессы, с нежностью, но так же и с естественной телесностью. Розовый с черным предупреждает о опасности физического заболевания.
Большое количество розового указывает на появление ранимости, страх быть оставленным, необходимость в защите. Розовый цвет предпочитают люди, переживающие физические симптомы, которые могут даже не замечаться. Женщины используют этот цвет очень часто во время своих биологических циклов. Розовый - индикатор того, что надо обратить внимание на здоровье. Розовый долго считался цветом молодых женщин. Эта традиция поколеблена мужчинами, которые надевают розовые шорты, рубашки и т.д. Розовый цвет можно рассматривать, как противоречие белого и красного. Во многих культах белое и красное - дуальности.
Розовый относится к эмоциональной жизни, жизни чувств: приятие того, что вы - человек, всего человеческого, наслаждение чувствами, возможностями плоти.

Лавандовый, бледно лиловый цвет

Он ассоциируется с добродетелью, трудолюбием, усердием, признательностью, а так же предосторожностью и суеверием. В астрологии - это связь с Меркурием, прекрасная память, артистические задатки, управитель нервной системы.
Лавандовый - это белый (духовность) + фиолетовый (царственность) - символизирует энергию в утонченном, рафинированном состоянии духовности. Светло-голубой (позитивная мать) + розовый (плоть) - смешанное блаженство, описанное Терезой Из Авилы.
Склонность к мистическим переживаниям. Предвестник, знак духовного пробуждения, который может вызвать психологическое возрождение. Если мало красного, это предполагает рассоединение с физическим телом. Зависимость от фантазий, бегство от действительности, бегство от воплощенности в теле. Физические условия, которые вызывают распад кислорода, респираторное заболевание. У переживших болезни, угрожавшие жизни. Воспоминания о родовых воспоминаниях, когда был недостаток кислорода.

Лилово-фиолетовый цвет

Это цвет королевской власти, царственности. Цвет темного вина, как фиалки на снегу. Знак жизни, живущей ради самой себя, расцветающей каждый раз, когда для этого есть возможность. Этот цвет - сочетание, слияние, амальгама энергии красного и спокойствия голубого цветов. Люшер: лиловый цвет - это идентификация, отождествление, слияние, мистический союз, высшая чувственная близость, позволяющая слиться объекту и субъекту. Это желание достичь логической связи. Он хочет не только быть очарован сам, но и чаровать и радовать других.
Отождествление, интимное эротическое слияние ведет к интуитивному чуткому сенситиву, пониманию. Голубой весенний - символ духовности, жертвенности, сублимация личных мотивов ради служения духовному. Исходя из этого, мы можем понять использование лилового в религиозных церемониях. Одеяние ещё обозначает тех, кто правит божественным кровом. В дохристианские времена выращивание винограда являлось уделом бога Дионисия - бога экстатической полноты, изобилия.
С появлением чувств, эмоций характеризует процесс личного роста, беспокойного движения энергии, стремления стать свободным на новом уровне бытия. Психологическое единство с матерью, переживаемое каждым до того, как Эго выделится.
Если фиолетовый меняется на красный - это отделение психологической зависимости от матери. Фиолетовый может появиться вновь, когда мы стремимся отложить, отсрочить отделение от матери или если мы углубляемся в глубокие слои психики. Доминирование фиолетового указывает на опасность шизотипического расстройства, «отлета» от жизни и тела.
Развитие более подлинной, более личной духовности, возрождение нуждается в эмоциональной поддержке. Живое воображение, которое может быть полезно для творческих устремлений, люди, любящие лиловый, фиолетовый цвет обладают способностью возбуждать, притягивать внимание. Это может способствовать завоеванию какого-то особого места в обществе.
В небольших количествах лилово-фиолетовый оживляет, ублажает и может усиливать вашу концентрацию на мандале. Слишком большая яркость цвета - это центрированность на себя, оторванность от действительности.

Оранжевый цвет

Это цвет полной восходящей Луны, тыкв и осенних листьев. Это впечатление тепла, радости, приятности, которое либо отражает оттенок сияния Луны, либо мягкое сияние заходящего Солнца. Гёте: красный цвет - грубая энергия, оранжевый - энергия смягченная, видоизмененная желтым. Этот цвет подобен огню, горящему в своих границах и не заходящему за свои рамки. Не бушующий огонь, а прирученный, вокруг которого собирались люди.
Этот цвет выражает переживание глубокого понимания через беду, разобщение с друзьями. Иногда оранжевый - символ отверженных, отчаяния - оранжевый на голубом фоне (неземном, небесном). В Индии оранжевый - цвет приговоренных преступников, когда их вели на казнь. Аскеты (монахи) взяли себе их цвет, который символизировал их жизнь. Будда носил оранжевое одеяние для обозначения своего отречения от высшего общества.
В мандалах оранжевый цвет выражает трудности с отцом, самоутверждение, гордость, амбицию, честолюбие, обеспокоенность своей силой или отсутствием её, энергичное стремление к чему-то. Идентичность и здоровье самоутверждение, упрямство и упорство. Своевольное использование силы, враждебное отношение к властям, отсутствие самодисциплины. Амбивалентное (двойственное) чувство в отношении к мужеству и эгоцентризм.
Цвет Меркурия, мышления, формирования социальной идентичности, и в то же время отгораживания своего истинного Я, от мира.
В женских мандалах оранжевый говорит об отношении женщины к мужчине. Это привязанность к отцу, отражение великой самооценки, амбиции. Оранжевого цвета многие избегают с упорным постоянством, очевидно потому, что они ощущают мощь, власть. Этот цвет связан с энтропией, упадком, увяданием, закатом.

Зеленый

Этот цвет ассоциируется с природой, благоухающей всеми ароматами. Природа имеет циклическое обновление. Зеленый символизирует природу, натуральный принцип, здоровый рост и способность питать, лелеять, обогащать все, что растет. Американские индейцы связывали зеленый цвет с символом Юга, невинности жизни, близкой к природе. Доверие и знание своего сердца. Мудрость Юга - это способность лелеять любимых, принимать их естественными.
Символ для психической функции ощущения, восприятие реальности телесно, через пять органов чувство. Зеленый - цвет растительности, произрастания, вызревания.
Зеленый - это цвет родителей, он состоит из голубого цвета (матери) и желтого (отца). Это способность питания самого себя, то же - по отношению к другим. Это достижение той точки зрелости, когда и отцовское и материнское сознание сливаются и вы начинаете быть своим собственным родителем.
Зеленый – цвет Венеры, красоты, мягкого эроса. Водяные феи, духи, русалки, нимфы, капризная сила, которая часто идет вразрез с властями (одежда Робин Гуда была зеленой). Аркан Дурак – Зеленый человек весны. В исламе – Зеленый – Хидр – проводник Воли Аллаха,то есть образ САХ.
Иногда зеленый - цвет негативности (яд змей; тёмно-зеленые леса — обители опасности, при разложении растительности она начинает темнеть; человеческое тело при разложении приобретает зеленый оттенок; от зависти человек «зеленеет»).
Часто в мандалах врачей, воспитателей, учителей, спасателей, преобладает зеленый цвет, потому что способность заботиться о себе и предлагать другим поддержку ассоциируется с зеленым. Большое количество зеленого цвета в мандале означает, что слишком избыточно, сильно контролируют ценности ваших родителей - цена подлинной автономии. В крайних случаях доминирования зеленого может указывать на фригидность предупреждать что вы слишком заботитесь о других в ущерб себе.
Темно-зеленый цвет - путающие аспекты того, кто о вас заботится. Это напоминает о том темном лесе, где обитают ведьмы. Ссылка на то место, где мы родились.
Ярко-зеленый цвет означает сияние, гармонию активных и пассивных воспринимающих сил. Это рост, плодородие, плодовитость, изобилие.
Цвет шартрез вместе с желтым оттенком говорит о жестком супер Эго. Это авторитарный тип. Конфликт детства или юности, символ Матери-природы. Напоминание о силе жизни сотворять, обновлять себя. Сознавая присутствие этой силы, вы можете открыть в себе присутствие божества.

Желтый цвет

Это цвет солнца, символ способности видеть, т.е. понимать, богоподобная способность создания, качество сознания, которое помогает подняться над инстинктами, начать планировать и воображать невидимое. Это важный индикатор развития сознания, индивидуальности.
Желтый цвет появляется и отражает ту стадию человеческой эволюции, когда прекращается отождествление с племенем и ясно проступает на первый план индивидуум. Как солнце является чем-то уникальным, желтый цвет связан с чем-то героическим, с индивидуальной миссией. Желтый связан с солнечным началом, это героическая, смелая сила, которая сотворяет и управляет жизнью земных существ, мощь.
Или управляет страсть и высокие устремления. Учение индейцев чероки ассоциирует желтый цвет с сокровенным мудрым огнем самоактуализации. В учениях Востока желтый - это озарение, просветление. Символизирует способность ухватывать значение группы разрозненных фактов и впечатлений. Эта способность -интуиция, постижение начала и пути вещей, мужское начало. Для женщин желтый - атрибут анимуса. Ассоциируется с развитием независимости, умением устанавливать границы.
Доминирование желтого цвета означает стремление личности вперед, в поисках нового, ещё не приобретшего какую-либо форму. Если желтый забивает другие цвета, доминирует или слишком ярок - это признак эго-инфляции. Желтый означает быстрое изменение настроений от отчаяния до радости. Любознательный, цепкий, внимательный, ясный ум. Чисто желтый цвет указывает на хорошие взаимоотношения с обожаемым отцом.
Затемнённо-желтый - негативная привязанность к отцу. Трудности с властями, начальником, трудности в совпадении сроков, проблемы. Трудности во взаимоотношениях с мужчинами и нестабильная, часто заниженная самооценка.
Приподнятость, энергичность, способность видеть вещи ясно, устанавливать, намечать цели и выполнять поставленные задачи. Этот цвет означает, что вы готовы к назначению чего-то нового, готовы отправляться в мир полным энергии и задора, чтобы исполнить какой-то новый проект.
Это ключ к тому, что вы ищете перемен ради самих перемен. Вы нуждаетесь в равновесии, которое может принести холодное размышление. Вам необходимо освежиться, передохнуть в кругу близких друзей.
Желтый символизирует золото, которое предполагает господство, богатство, изобилие духа. Ваше бессознательное использует образ золота, чтобы напомнить вам о заложенном внутри вас потенциале, возможности внутренней целостности - архетипе высшего «Я».

Голубой цвет

Он напоминает ясное небо, огромные просторы воды и прохладные тени. Он внушает покой, безмятежность, мир, тишину. Реакция мозга человека на голубой цвет - это релаксация, расслабление. Голубой цвет ассоциируется с чем-то далёким: горы, пики, небо. Человек любит созерцать голубое: лазурь неба, голубые просторы, вершины гор - места обитания богов, духов, предков. Голубой стал ассоциироваться с религиозным чувством. Голубой -атрибут Юпитера и Юноны. В Тибете голубой цвет символизирует духовное состояние, когда вихри страстей уже позади, превзойдены и осталось чистое сияние сознания. У индейцев голубой - цвет огня чистого намерения, с помощью которого каждый должен прийти к полноте внутри себя к совершенству. Согласно Юнгу этот цвет означает высоты и глубины - за пределы досягаемости. Они приводят к религиозности, встряхивают нас и дают понять безбрежность огромного мира. Использование голубого в образах - это попытка отражения безграничности, пространства расширения.
Голубое - отражение женского начала и женских качеств: сострадание, преданность, преклонение, лояльность, верная любовь. Оттенок голубого указывает места, где нас полностью поддерживают, где нет никаких требований, зерно идей доброй матери. Голубой - символ матери.
Голубой связан со стихией воды. Погружение под воду - это погружение в бессознательное, метафора для соединения эго с бессознательным. Это соединение может быть целительным (новое возрождение) а может вести назад к регрессии. Светлые оттенки голубого - это выражение безусловной любви; темные оттенки - относятся к материнскому архетипу, безличному И захватывающему. Слишком много голубого - пассивность.
Голубой цвет предшествует, возвещает о психологическом возрождении, об открытии способности видеть по ту сторону цикла возрождения.

Красный

Имеет древнюю историю, являясь частью ритуалов погребения, принесения в жертву и исцеления на протяжении более 30 тысяч лет. У аборигенов Австралии и Меланезии красный -главный цвет, символ, знак жизни. Красный был главным цветом у предков человечества.
По современным научным данным - красный цвет имеет положительный эффект для стимуляции, электрическая активность мозга повышается. Красный цвет в мандалах означает подъем целительных способностей и говорит об активизации жизнедающего потенциала. Красному соответствует Огненная сера страсти и индийский раджас. Красное ассоциируется с кровью, в древности красный цвет применялся как подмена жертвенного животного.
Красный цвет применялся в религиозных искусствах. Иисус одет в красный хитон поверх белых одежд. Белая роза, подаренная Христу дочерью пастуха, превращается в красную, предсказывая его будущие страдания. Помимо страсти и энергии красное так же олицетворяет страдание.
Красный цвет ассоциируется с огнем. Это в то же время и сила разрушения, трансформации, постижения глубинной мудрости. Использование огня для обжигания глины и в металлургии символизирует трансформацию созидания человека, чтобы достичь мудрости. Тибетские мандалы окружены кольцом огня.
В алхимии красный - знак прогресса в достижении великого желания, трансмутации низких материй в золото. Красное предзнаменовало появление золота. Красное неизмеримая драгоценность, знание за пределами знания. Алхимия - это метафора для трансформации духа, приобретения целостности. К. Г. Юнг «Целостность - это чувствование, мышление, ощущения, интуиция».
В астрологии красный цвет ассоциируется с Марсом - богом войны. Это мужская, мужественная энергия, которая помогает отстаивать себя и утверждать себя во враждебном мире. Для людей родившихся под знаком марса свойственна смелость и агрессивность.
Красный цвет обозначает энергию, необходимую для выживания, здоровья и трансформации себя к большей внутренней мудрости. Негативное в красном цвете - это раны, деструктивность, гнев, страдания и война. Красный цвет появляется в мандале у женщин во время менструации. Красный цвет в мандале -индикатор воли к преуспеванию, продвижению, процветанию.
Отсутствие или малое наличие красного цвета в мандале указывает на пассивность и полное отсутствие самоутверждения. Красное может появиться не в каждой мандале, но этот цвет должен присутствовать в сложных цветах (лиловый, фиолетовый, оранжевый, розовый, малиновый) т.е. энергия, присутствующая в красном цвете, перемешивается с другими энергиями.Либидо - сексуальная энергия, ассоциирующаяся с кровью. Это и огонь желаний, огонь эмоций и трансформации. Красный цвет - преданность телу, жизни.

Белый цвет

Он предполагает чистоту, невинность, девственность, духовность. Мучной, молочный, жемчужный цвет, а так же это ничто, кости, пепел. Главное - белый цвет означает сам свет (элемент, который входит во все культуры). Свет символизирует в мифологических историях человеческое сознание (метафора), образность света используется для понимания зерна собственного сознания, которое есть в нас (буддизм).
Белый цвет - символ духовного, нематериального, иномерного. Предполагает безвременье, экстаз, чистоту. Символ единства, в котором объединяются разнообразия. В сказках белый -ясности, дня, порядка, четкости, объективности. Часто в них присутствуют существа белого цвета - посредине между реальным и воображаемым мирами: белые лошадь, единорог, птицы кролики, белокурые девы, дивы. Они указывают на вне телесную реальность и часто заставляют героев входить в контакт с той реальностью, навсегда изменяя порядок вещей (например, белый кролик в сказке «Алиса в стране чудес»).
Белый цвет - символ Луны - главный символ женского, цвет женского начала, прохладный светящийся цвет - идеальное представление его — бледная бедная девушка (Белоснежка). Белый это цвет молока (как поддерживателя жизни). Он предполагает производительность (потомство). Молочные реки - эти образы связуют белый цвет с матерью, со счастливым ощущением ребенка, полноты жизни. Это мир «матери-луны», где происходит символическое возвращение в лоно где происходит очищение.
У американских индейцев белый олицетворяет север, успокоение ума, растущую способность видеть вещи ясно и все меньше радоваться разочарованию приходящих эмоций. На севере мы видим семена нашей жизни, семена прошлой жизни, которые вызвали изменение теперь. Тишина и покой - шаман американских индейцев.
Встречи с потусторонним могут быть либо просветляющими, либо опасными.
Белый цвет обычно отражает двойственность чувства в духовных переживаниях, прорыв в неведомые измерения трансперсональной психики, а так же сопровождающие его чувства трепета и удивления по поводу силы, находящейся вне нас.
Однако белый это и цвет смерти. Когда жизнь уходит из тела, розовый оттенок тела исчезает, говорят о «мертвенной бледности».
В алхимии процесс трансформации посредством огня производит белый пепел, - это обозначает стадию альбедо (отбеливания). С одной стороны, пепел - это угрызения, раскаяния, траур, отчаяние, а с другой - цель всей работы, содержащее в себе высшее предназначение, главную ценность. Белый - психологическое переживание крещения огнем, которое дает нам связь между Эго и архетипической душой. Посредством этого переживания Эго начинает осознавать свои глубины, свои измерения (смерть - возрождение), свои бессмертные вечные аспекты. Белый цвет в мандале символизирует серебро, замена серебряного белым применялась ещё в геральдике.
Белый цвет - серебряный относится к Луне, напоминает о рыцаре в латах, драгоценностях и способности зеркала отражать. Серебряный цвет говорит о наших героических предприятиях: это может быть целительство, творчество, взаимоотношения с людьми.
В мандалах белый цвет может быть представлен как белая краска и как не закрашенное пространство. Белый мелок, наложенный на другие цвета, дает перламутровый оттенок, и все эти нюансы белого имеют разные значения. Когда белого слишком много накладывают на лист, это означает, что мы что-то скрываем, подавляем. Это бегство от сильных чувств, потока либидо или нежелание принять инстинктивную природу. Но если не закрашенная область в мандалле оставлена в центре, это говорит о нашей готовности к большим неотложным изменениям.
Перламутровый оттенок (когда белый накладывается на другие цвета) говорит о громадной ценности, скрытой в темноте, неведении. Жемчуг отражает процесс трансформации инородных качеств в предмет красоты. Жемчуг - это метафора внутренней работы по разрешению, примирению конфликтов внутри души. Перламутровый цвет говорит о готовности или приближении шокового переживания: трансперсонального, смерти - возрождения, мистического. Это особое использование белого цвета в мандале говорит о повысившейся чувствительности к духовным изменениям. Как бы все меняется внутри нас новым образом, меняется восприятие мира.
Жемчужно-белый цвет в мандале - это признак синтеза. Белый цвет - духовность, ясность, готовность к переменам, трансперсональным переживаниям, являющим источник вдохновения, исцеления. Теневая сторона белого в том что он может возвещать о потере энергии, прохладном отношении к жизни в теле с его инстинктами, желаниями, эмоциями.

Черный

Черный - это цвет тьмы, смерти и тайны, таинства, священнодейсвтия. Он говорит о пустоте, об утробе, о живом хаосе начал, начинающий. Он принадлежит тому, что неведомо созданию, сознательному.

Черный цвет говорит о первоначальном изобильном источнике жизни. Появление в мандалах акцента на черный и белый цвета, говорит о дуалистичной установки сознания.

Первичная тьма - понятие за пределами моральных категорий света и тьмы - не является категорией зла. Тьма не связана с чем-либо злым, с роком. Оно соответствует первичному прародительству, первородному хаосу. Черный цвет, тьма - это тайна утробы, матки, откуда происходит жизнь и куда уходит снова в могилу - утробу Земли. Древние искали «утробу Земли» - пещеры, гроты, где они справляли праздник плодородия. Богини этих утроб были святилищами рождения. Греческая Диана Эфесская изображалась с черным лицом и руками. Черные богини были посредниками перехода от небытия к рождению.

Черный цвет - может означать нисхождение духа в материю и время. Черные богини так же могут быть проводниками обратного движения - от жизни к смерти, в лоно Земли, её утробу, в пустоту. Это богини подземельного мира, Персефона.

Черный цвет является наиболее подходящим цветом для выражения бессознательного, как того что находится вне света осознания. Человек говорит о потере сознания (затемнении). Поэтому Черный цвет символизирует вечный вызов бессознательного нашему Эго (которое вышло из этого бессознательного).

Примеров мандал существует великое множество. И рисованных и плетеных... Приведу небольшое количество

                           

                                                                   

                                                    

Анжела Кампос /Angela Campos/ рисует акрилом на холстах мандалы, которые потом расшивает бисером, кристаллами Сваровски, разнообразными камнями, пайетками и т..д. ....Получаются изумительные по красоте работы, напоминающие традиционную индийскую вышивку...

            

Оказывается существуют бисерные мандалы и составлять их по-моему одно удовольствие

    

Ну и несколько схем для росписи

                                    

Виды мандал

В современном обществе мандала получила широкое распространение. Поэтому, продолжая тему «мандала» необходимо разобраться с тем, какие виды мандал бывают.

Мандалами украшаю интерьер, используют в быту, делают украшения.

Только лишь фантазия может ограничить человека в создании мандал. И это видно из того разнообразия мандал, которые сейчас существуют.

В зависимости от того из какого материала выполнена мандала и места выполнения, различают следующие виды мандал.

1. Двумерные мандалы – нарисованные на плоскости. Их рисуют на бумаге, используя краски, карандаши, фломастеры, мелки.

2. Объемные (рельефные)мандалы.

3. Вышитые на ткани.

Мандалы вышивают на одежде, сумках, скатертях, подушках.

4. Мандалы, сделанные из лепестков цветов и разных цветных зерен.

5. Мандалы, сделанные из ниток (Мандалы в стиле ниточного дизайна "String Art").

6. Мандалы, сделанные из песка и цветного порошка.

7. Мандалы, сделанные из металла.

8. Мандалы, сделанные из дерева.

9. Мандалы, высеченные на камне.

10. Мандалы, сделанные из драгоценных камней и минералов.
   

11. Мандалы, изображённые на потолках храмов.

12.  Мандалы, изображённые на стенах храмов.

13. Мандалы, изображённые на полах храмов.

14. Круги на полях.

Еще одним распространенным и таинственным по своей природе видом мандал являются круги на полях. До сих пор существуют много теорий и версий о том, кто, как и с какой целью их делает. Однако их тайна никак не умаляет их красоты и удивления, которое они вызывают.

15.Мандалы, сделанные с помощью компьютерных программ.

В последние годы различные мандалы были созданы с помощью компьютерной графики, хотя они, как правило, создается не буддистами и не считаются священными.

16. Мандалы, выполненные на тарелках.

Для украшения тарелок применяют также  бисер, блестки, различные краски.

17. Украшения и амулеты в виде мандал.

18. Нательные рисунки в виде мандалы.

19. Украшение интерьера.

20. Мандала, выполненная на диске.

Мандала поистине удивительный изображение. Она имеет очень широкое применение, начиная духовным планом и заканчивая обустройством быта.

Путеше́ствие — передвижение по какой-либо территории или акватории с целью их изучения, а также с общеобразовательными, познавательными, спортивными и другими целями.

До XIX века путешествия были одним из основных источников получения сведений о тех или иных странах (их природе, населении, истории, хозяйстве), общем характере и очертании поверхности Земли.

От античного времени сохранились описания путешествий Геродота, учёных, сопровождавших Александра Македонского в его походах. Классический пример путешествия Средневековья — странствования Марко Поло и Афанасия Никитина. Путешествие с религиозными целями (для поклонения святыням, посещения святых мест) в Средние века получило название «паломничество»; русские паломники, в числе которых, например, игумен Даниил, оставляли путевые записки о своих путешествиях, получившие название хожений. Эпоха Великих географических открытий характерна многими путешествиями, в корне изменившими представление о планете.

Позднее большое значение для расширения знаний о Земле имели путешествия Д. Ливингстона и Г. Стэнли, Н. М. Пржевальского и другие; однако уже Пржевальский называл свои путешествия научными рекогносцировками, так как они могли удовлетворить лишь запросы первичного и общего знакомства с особенностями той или иной территории. Поэтому уже в XVIII—XIX вв., по мере углубления исследований, конкретизации и специализации научных целей и задач, путешествия стали приобретать характер научных экспедиций.

С середины XX века, в связи с бурным развитием туризма, термин «путешествие» стал обозначать любую поездку, совершённую в какой-то мере самостоятельно, независимо от туристической компании. Путешественниками в настоящее время называют людей, участвующих в самостоятельных, зачастую авантюрных, поездках (например, Т. Хейердал, Ю. А. Сенкевич, И. Ганзелка, М. Зикмунд, Ф. Ф. Конюхов, В. А. Шанин). Путешествие с принципиальным отказом от услуг туристической компании называется «бэкпэкинг» (англ. backpacking).

Современным путешествиям посвящены многочисленные телепередачи («Клуб путешественников»), документальные фильмы и сериалы («Одноэтажная Америка»).

Путешественник - тот, кто совершает или совершал путешествие.

Надеюсь среди нас найдется много путешественников  [взломанный сайт] , которые поделятся с нами своими впечатлениями в рамках условия конкурса. Очень "заезжена"  тема Парижа, в частности Эйфелевой башни.  Но, если очень шикарная  идея - будем рады увидеть такую работу.

Ну и конечно, примеры работ по данной теме

                                                                                                 

ЦВЕТОЧНАЯ ТЕМА.

Совершенно не стоит считать, что цветы играют в жизни человека только эстетическую роль. Это утверждение неверно. Полезные свойства цветов невозможно недооценивать. Проведенные многочисленные исследования подтверждают мнение, что композиции из разнообразных цветов оказывают огромное влияние на здоровье человека, даже при его полном равнодушии к ним.

Некоторые разновидности цветов способны успешно снимать плохую энергетику в доме. Другие сорта цветов при определенных обстоятельствах наоборот воздействуют подобно вампирам. При выборе букета или композиции, состоящих из неизвестных вам цветов, совершенно необходимо получить консультацию специалиста флориста. Цветочная композиция способна создать романтическое, бодрое, оптимистическое настроение, а иногда может воздействовать на определенного человека угнетающим образом. Подбор цветов для подарка, дома, торжественного события – это чрезвычайно сложная наука, которую осваивают на специальных курсах, причем за довольно длительный срок обучения.

Полезные свойства цветов можно рассмотреть на примере фиалок. Фиалки – это цветы, питающиеся плохой энергетикой. Если в вашем доме происходят не совсем приятные события, наблюдаются определенные противоречия между людьми, проживающими под одной крышей, обязательно приобретите горшочек фиалок абсолютно любого оттенка, эти цветы вернут в дом спокойствие и мир.

В последнее время получила большое распространение ароматерапия – наука, подтверждающая, что определенные оттенки запахов цветов поистине могут творить чудеса. Полезные свойства цветов могут успешно справляться с многочисленными проблемами. Можно рассмотреть в качестве примера растение настурцию. В этом цветке присутствует сера, совершенно необходимая для нормального развития организма человека и функционирования его органов и систем. Листья настурции успешно использовали с давних времен для приготовления слабительного средства, эффективно помогающего при хроническом бронхите, воспалении лимфатических узлов и множества других заболеваний. Приготовить такое лекарство довольно простое дело. Берут приблизительно десять граммов листочков настурции, заливают их литром крутого кипятка, настаивают в течение десяти минут, процедив, пьют приблизительно по половине стакана несколько раз в день.

Прекрасный, удивительно красивый цветок ирис обладает просто уникальными полезными свойствами цветов. Для лечения многочисленных заболеваний подойдет практически весь цветок. Из сухого и измельченного корня ириса готовят удивительно эффективный мочегонный, отхаркивающий, кровоочищающий отвар. Стебель этого цветка, измельченный с добавлением ложки меда, может считаться отличным слабительным средством. Листья ириса помогут за короткое время избавиться от мозолей на руках и ногах. Заваривая, измельченные листочки ириса кипятком и настаивая несколько минут, впоследствии прикладывая заваренные листочки на мозоли и затвердевшие участки рук и ног, вы довольно быстро достигнете размягчения затвердевшей кожи. Корни ириса, предварительно засушенные, издают прекрасный тонкий аромат, вы можете положить их в шкаф с бельем. Тогда ваше белье будет источать удивительный летний аромат, возбуждать при этом приятные воспоминания.

Любители комнатных растений прекрасно знают полезные свойства цветов. Создавая невероятный уют в комнате, цветы прекрасно и эффективно очищают воздух, регулируют влажность в помещении, снижают электрическое облучение, убивают бактерии в доме. По своим дезинфицирующим свойствам нет равных флорофитуму, приблизительно за сутки это уникальнейшее комнатное растение избавит ваше помещение от всевозможных микробов. Цветком для спальни можно считать комнатную герань, которая активно вырабатывает удивительно полезные соединения, способствующие значительному расслаблению и успокоению человека. Это очень важно при бессоннице и стрессах, переживаемых человеком.

Комнатные цветы, садовые растения, цветочные композиции делают жизнь человека намного привлекательней, что определенно способствует улучшению настроения и соответственно самочувствия. Совершенно не стоит недооценивать положительные свойства цветов и ароматов цветочных композиций.

В древности ложе больного буквально утопало в цветах. И до наших дней донеслась эта традиция – навещать больного с букетом цветов. Выбирая цветы, мы опираемся только на собственный вкус и предпочтения больного. Однако научно доказано, что аромат, а также оттенок тех или иных цветов благотворно влияют на здоровье человека. Цветотерапия широко использовалась опытными лекарями в древнем Китае – они использовали цветы для стимулирования работы различных внутренних органов, а также для расслабления организма.

Стоит почитать очень интересные статьи

Как цветы влияют на энергетику человека

Влияние живых цветов на здоровье человека

Как цветы влияют на человека

Ну и конечно же несколько примеров работ на цветочную тему, которые вдохновят вас на подвиги!!!

                                                                                                                                                                                                                                                                                                              

МОНОХРОМ

Монохромный- одноцветный; выполненный в одном цвете; излучающий один цвет или цвета, различающиеся по яркости, но не по спектру

МОНОХРОМ
греч. monochromos, от monos, один, и chroma, цвет. Картина, написанная одной краской.

Что такое монохромность и ее разновидности

Монохромность — изображение, которое содержит оттенки одного цвета. Это может быть и вышивка крестом, и гладью, и рисунок гуашью, и украшение из бисера, и фотография... Вариантов много. Термин «монохромность» очень разнообразен и используется в различных отраслях знаний. Мы рассмотрим его с точки зрения искусства, творчества, рукоделия.

Существуют два типа монохромности:

1) когда рисунок изображается только черным, а сопутствует ему другой любой цвет, но одного оттенка. Например, черно-синее, черно-зеленое изображение или как на рисунке ниже черно-оранжевое;

                                                             

2) когда рисунок изображается одним оттенком цвета, но с разной яркостью. Это можно пронаблюдать на следующем изображении.

                                                             

Чаще всего монохромностью называют черно-бело-серую гамму.

                                                             

                                                                        Монохромные цвета

Но это не единственный вариант. Монохромные цвета — тона от темного до светлого одного цвета, полученные добавлением к основному белой или черной краски в разных пропорциях. Преимущество монохромности в том, что ни один цвет ни в коем случае не выпадет из общей гармонии, так как будет прекрасно сочетаться со всеми остальными . Гармония нескольких оттенков одного цвета выглядит интереснее, богаче, чем обычная одноцветная композиция, создает иллюзию объема. Кроме того, использование материалов с разной фактурой сделает работу ещё более интересной и оригинальной.

                                                             

Ну и конечно же примеры...

                                                            

Монохром может быть не только картинкой, но и предметом - Монохром — м. 1. Одноцветный предмет. 2. Картина, написанная с помощью различных оттенков одной краски. Толковый словарь Ефремовой. Т. Ф. Ефремова. 2000 …
и для вдохновения:
                                                  

ерно-белые: http://allday2.com/index.php?newsid=465046
и для декупажа монохром http://fljuida.com/post207634187/