Вышивка атласной гладью была очень популярной во многих странах: вышивали шали, скатерти, настенные панно:

Четко заметны отдельные ряды при выполнении рисунка и переход от тона к тону имеет видимые границы.

В Японии при вышивке кимоно использовали в дополнение к атласному также прямой стежок и "длинный и короткий"

В современной вышивке атласный стежок используется в белой глади, в золотном шитье,  монограммах и различных видах современной декоративной вышивки.
Что интересно, сейчас часто используют модифицированный атласный стежок, который получил название "экономный" (поскольку основные стежки прокладывают только на лицевой стороне а на изнаночной делают очень маленький возвратный стежок).

Мне кажется, что мы часто выпускаем из виду возможности использования атласного стежка в больших художественных вышивках, к примеру в букетах, где имеются ветки ягод, колоски и колокольчики или даже ромашки,  или в натюрмортах. Если атласная гладь выполнена правильно и аккуратно, она вызывает только восхищение

В последней картинке (виноградная гроздь от "РАКАМ") используют несколько декоративных стежков и результат просто восхитительный.
Я так долго расхваливала атласный стежок, что сама купилась и теперь мучительно придумываю как применить его для мопса: травка, колокольчики, божья коровка... Или даже монограмму под вышивкой... ну все.. Остапа понесло...

Lorins, спасибо, что упомянул вышивку в раскол. Вот этот стежок я почему-то три года разад вообще не рассматривала , возможно потому, что сама начала вышивать шелком и тонкими ниточками, там этот раскол и не сделаешь.
Я думаю (хотя сама не пользовалась) стежок в раскол не очень гибкий. Он тоже относится к основным стежкам, но скорее всего его используют чтобы именно заполнить какой-то определенный участок, а не рисовать, как это видится в свободной художественной вышивке. Как я понимаю из урока Мери Корбет, принцип прокладывания "правильного" стежка в "раскол" (его необходимо раскалывать с обратной стороны ткани, если его раскалывать на лицевой стороне, то "дырка" от раскола гораздо больше). Но это все только из теории, поскольку сама я им не пользуюсь.
Девочки, поправьте меня, пожалуйста, если я заблуждаюсь про стежок в раскол. Может быть потому что он мне не нравится я его так небрежно отбрасываю? Влад, Мери Корбет дает хорошие видео по стежкам, я очень часто к ее урокам обращаюсь:

Солнышко, ты права, верно подметила бедро не получилось. Но самое удивительное для меня: все это работы учеников в самой известной школе в Европе и под руководством известных мастеров и потом получают сертификат. А в России в основном вышивальщицы  учится самостоятельно, на любом попавшемся материале. Хотя в современных условиях благодаря интернету всегда можно найти МК и конечно же они позволяют понять принцип быстрее. Хотя нужно иметь в виду, что иной раз МК дают не совсем уверенно, и возможно с путанными изначально названиями стежков и процесса в целом.

а вот попугай получился у вышивальщицы класный . Это работа Kate Barlow и эта работа получила несколько высших наград, как и  в самой школе RSN. На ее работе можно хорошо рассмотреть стежки, которые она использует. Как утверждается в RSN из 12000 участников на выставке, ее работа была отмечана как лучшая, в работе использовалось 50 тонов ниток и вышивалась работа в технике "Silk shading" (т.е. с использованием "длинного и короткого стежка)

Вот на очень хороших фото можно рассмотреть как она использует технику в своей вышивке

информация  взята со странички
http://www.mrxstitch.com/royal-school-o … udgerigar/

Солнышко, спасибо, что поделилась своими стежками, я также не смогла определиться, какой у меня стежок основной. Все же я начинала (ой, не буду даже вспоминать, как я действительно начинала, но наберусь храбрости, покажу свою первую работу, это были китайские пионы шелком, их давно уже нет: сидела неделю выпарывала, но там у меня определенно все было  зашито одним стежком: прямой стежок длиной до 1 см..)
Но я имею в виду, когда начала изучать основательно. После неудачи взять гладь с наскока, я взялась за работы от Татьяны Берлин и Триш Бурр. У них (как собственно и во всей Европе и Австралии, и в США) имеется для таких работ очень четкое название :"silk shading", "Needle painting", "thread painting"  и как основной взят "long and short"  стежок. Но это все  я изучала по их книгам и затем по их наборам.
Марина дала мастер класс, за который я ей очень благодарна, и помогла мне разобраться с тем, какие стежки используются в основном (я бы выделила крымскую школу в которой именно эти два стежка являются основными) в российской технике художественной глади. Я хвасталась своим пейзажем с МК Марины в здешних кругах- никто вообще не мог предположить, что такое имеет место быть. На что я гордо отвечала, что да, это только в России.. Ну типа "знай наших"!
Поэтому и в использовании у меня в основном сейчас именно "короткий и длинный", "стебельчатый" и "вперед иголку". Ну наверное еще и в какой-то части я ориентируюсь на "рисовальный стежок" Марии Сусловой. Т.е. получается что-то все вместе и как удобнее.

Как пример приведу работы Николая Кузнецова. Не перестаю удивляться его технике и как он прокладывает стежки и никогда нельзя выделить, какой у него стежок в работе. Но потрясающие работы

хотелось бы узнать размер работы, а всю работу можно посмотреть здесь
https://fotki.yandex.ru/users/cuznetsky/album/205210/

Что-то никому не интересен мой квест о названиях и типах стежков в художественной глади...
Почему я заморачиваюсь с названиями и типами стежков?
Это почти библейский сюжет
» На всей земле был один язык и одно наречие» ( Бытие 11:1)
....
Сойдем же, и смешаем там язык их, так чтобы один не понимал речи другого» (Бытие 11:6-7)"

Мне кажется что гораздо проще разговаривать о глади, если мы понимаем, и можем отреагировать на совет или критику.

Но мне нужно извиниться за предыдущий пост, я там много лабуды написала. Пойду исправлять.

Суть в том, что шов вперед иголку Наталья Шульженко не использует в вышивке фона , в вышивке неба и воды (Это мы использовали в МК для неба стежок вперед иголку), у нее речь идет о "рисовальном стежке". 

и следовательно все примеры вышивки от "Мелодии шелком" должны быть здесь

"рисовальный стежок" хорошо видно на работах российских вышивальщиц клуба "Оникс" и  "Мелодия шелка" (работы мастеров Доброхотовой и  Петренко)
                   
       
Носульской,  Пазушко, Тимшиной
              

работы взяты со странички Шульженко и клуба Оникс
http://my.mail.ru/mail/natali-melodiya/photo
http://pribaikal.ru/onyx-gallery/gallery/0/473.html

И еще после дополнительных рассматриваний швов от "Рисуем иглой" также поняла, что во втором фильме речь идет о стежке, который существенно отличается от показанного в первом ролике.  И мне кажется, что он далеко уже не стебельчатый, а вполне возможно и есть новый,  придуманный  Смировым С. А. и названный "направленным гладьевым стежком» По крайней мере я пока не нашла ничего о нем, кроме как у "Рисуем Иглой". Единственная ремарка : я лично не могу последовать их совету, и объяснению, почему шов именно в таком исполнении: он не морщит... Согласна, он возможно не морщит, если шить на пяльцах и натяг слабый (не пробовала). Если же на раме, где натяг как на барабане, такой номер не проходит.Да и быстрее у меня получается двумя руками ложить стежки в обычном режиме, а не использовать палец второй руки для продавливания ткани для облегчения стежка.
Девочки, а вообще кто шил таким стежком? Расскажите, плиз..з..

И мне вдруг показалось что многие вышивальщицы используют этот самый "рисовальный стежок" как основной? Хотя у Марии Сусловой он как-то по другому выглядит?

Солнышко, действительно все твои вопросы заставляют задуматься. Ведь нарушено одно из правил, когда края обшиваются стебельчатым стежком или стежком в расщеп, это делается для того, чтобы придать краям законченный вид. И не допустить выхода отдельных стежков на контуры. И второе замечено верно, обычно зашивают (пусть частично) те места на картинке, которые находятся под верхними. Так лепестки желательно зашить вначале там, где на них будут накладываться другие лепестки, чтобы избежать резкой границы на соприкосновении поверхностей.

Не..е.е.е.. Ты в самую точку заметила.  [взломанный сайт] Я вообще на это не обратила внимания, просто рассматривала какими стежками. А  твои конкретные вопросы оказались очень существенными. Как я поняла- не только важно, какие стежки, но важно еще и как

Ириша, спасибо огромное! Жаль, китайцы не написали по-русски... Хотя бы названия стежков. Мне очень интересно. Я обнаружила, что сама больше использую третий вариант (но по краю в самом начале очевидно следует использовать первый, или второй- наверное это они и имеют в виду?). Хотя у них каждый ряд начинается с отправной точки, я (наверное не исключение) просто двигаюсь в обратном направлении.

Да, конечно, игла уходит за контур (никто не хотел бы видеть контуры рисунка, оставленные на вышивке). Но чтобы край был красивым, обычно прокладывают поверх контура (от копирки, или от принта) новый контур из стебельчатых стежков, это : во-первых, позволяет сделать край более ровным (этот контур из стебельчатых стежков закроет те маленькие огрехи, которые получатся по краю из-за небольшой разницы стежков, а во -вторых, обычно рекомендуют иглу (Марина советовала именно так) направлять не ровно а слегка под этот самый контур (под небольшим углом), тогда проколы от стежков будут спрятаны под контуром и края будут более идеальными. И я проверила на своих - работает железно.
И еще один момент- если край длинный и стежки ложатся по краю на одном уровне, то следы от проколов значительно ухудшают впечатление.

как пример: мне очень понравились края у пиона и у камелии (они как бы приподняты над поверхностью ткани, что дает им дополнительный объем)

           
а вот у лотоса видны следы проколов, даже после того, как они прикрыли их тонким стежком по краю  и у этого пиона тоже край слегка рваный. 
               

Солнышко  , я абсолютно согласна, мне тоже более близкий по восприятию именно стиль Роговой. Только на мой взгляд в вышивке Laurencon есть некоторые нарушения в свето-теневом ключе. Т.е. я бы сказала, что ее темные участки на листьях и на цветках выбраны от балды. А у Роговой можно заметить блики на листьях, вазе и т.д.
И вообще мне кажется что такого типа стиль просится быть названным "декоративной гладью"
У китайских вышивальщиц вьюнок - излюбленная тема, но все их вышитые вьюны просятся в разряд декоративной глади.

Мне понравилась вышивка у Маргарет Лее

и для сравнения цветки вьюнка из сада : все лето наблюдала как они под лучами солнца имеют совершенно разный расклад света-тени.

Света, это точно, исправить гораздо сложнее, чем желалось бы. Это мои пионы мне сразу объяснили. Но распарывать все это был еще тот героический порыв - волю воспитывает на раз.

Да, и сам набор что называется :"Я плакаль" .Я сказала бы что это анти- МК. На этом МК можно объяснить классические ошибки начинающих-стежки все супер длинные, прямые, через весь лепесток, о вливании даже не стоит упоминать, а уж о свето-тени.. это запредельное. Я в таких случаях думаю о воспоминаниях людей, знакомых с Аверьяновой и видевших ее работы "в живую" и  ее правило: стежки не более 3 мм.. Вот это Мастер, на которого я хотела бы равняться (не в смысле стежков в 3 мм, а в смысле ее великолепных работ).

Китайская вышивка. Ее много и она такая разная. Есть шедевры, которые хранятся в музеях и есть очень простенькие, к которым приклеилось название "ловушки для туристов".
И я сильно ошибалась, когда видела работы выполненные хаотичными стежками. Была абсолютно уверена, что это так сказать современная халтура для скорости. Была удивлена, что этот стежок имеет название “Random stitches” (乱针绣), и обязан своим появлением одной из известнейших вышивальщиц Китая Yang ShouYu  в самом начале 1930-х. Самой знаменитой работой этого мастера является портрет президента США Рузвельта, а также портерты Мао и Сталина.  Принцип этой техники, в отличие от популярной техники изящных, тонких параллельных стежков

состоит из произвольных, случайно и беспорядочно направленных стежков (взяимно пересекающихся) 
которые по мнению автора (и ее последователей) позволяют вышивать картины западных художников с полной передачей глубины, мастерства мазков. При этом если художнику достаточно смешать пару красок, чтобы получить новый тон краски, в вышивке при смешивании двух тонов ниток не удается получить третий тон. Поэтому использование многослойных произвольных стежков (иногда до 6-8 слоев) позволяет получить требуемую глубину и текстуру. О том, насколько важным был новый прием говорит то, что в Китае был открыт институт по изучению данного стежка..

Примером такой техники вышивки

вообще я не обращала раньше внимания, а теперь оказалось что в такой технике очень много  отличных работ
портреты

ландшафты

животные

Света, согласна с тобой, теперь мне понятно, что можно взять и другую, не обязательно ту, которая на принте (я так и не нашла оригинал, сколько не смотрела, но отложила несколько других). У меня изначально не только количество тонов шелка казалось достаточным, я даже не видела где их применять (имею в виду, что переходы по тональности были мне абсолютно незнакомы).
Но самое сложное было не только в стежках, их направлении ( о чем я тогда тоже не имела никаких представлений), а то, что стоило мне зашить кусочек блестящими яркими нитками, как терялись тона на принте и я абсолютно не понимала, как мне поступить дальше.
Сейчас вспоминаю меня ту, прежнюю и поражаюсь, сколько всего я не знала и даже не представляла, что это все необходимо.

Работу Рины невозможно забыть. И я тоже в восторге от нее. Но только сейчас я осознала, насколько сложно хаотичные стежки заставить работать как альтернативу краскам. На мой взгляд- это суперсложно. Не удивительно что имеется институт в Китае, в котором ведется обучение навыкам.
И еще меня удивило, что такую технику освоили в машинной вышивке и мастера, которые работают на машинах зачастую стараются не упоминать что работы эти выполнены на машине. Действительно трудно заподозрить что это машинная вышивка
(особенно если используются компьютерные программы на промышленных станках с несколькими вышивками одновременно)

На первый, невооруженный взгляд  трудно отличить картины, вышитые машиной и картины отшитые вручную. Однако несколько значительных отличий они все же имеют. Шелк для ручной вышивки очень нежный и в машинной вышивке не пригоден, поэтому для этого используют синтетику или исскуственный шелк. Второе отличие в количестве слоев. В ручной вышивке для объема всегда используется несколько слоев (до восьми) а в машинной толкьо один слой. И последнее отличие: в ручной вышивке шелковая ниточка может делиться до самого тонкого волокна. В машинной же вышивке нитка всегда используется целиком.